tag:blogger.com,1999:blog-86626569937251324022024-02-18T20:53:10.492-08:00Wal MayansCreador del Proyecto Tierra sin Mal, Pedagogo Teatral, Director y Coreógrafo de Actores y Bailarines, Investigador y creador de la Técnica Teatro Primigenio.
Director del grupo Hara Teatro de Asunción, Paraguay.Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.comBlogger8125tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-40845232834509583442009-11-01T13:55:00.000-08:002009-11-01T14:00:36.105-08:00<div style="mso-element:para-border-div;border:none;border-bottom:solid #CCCCCC 1.0pt; mso-border-bottom-alt:solid #CCCCCC .75pt;padding:0cm 0cm 2.0pt 0cm"> <h2 style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;border:none;mso-border-bottom-alt: solid #CCCCCC .75pt;padding:0cm;mso-padding-alt:0cm 0cm 2.0pt 0cm"><span style="letter-spacing:-.85pt;font-family:Verdana;"><a href="http://blog.inesc.org.br/2009/09/03/teatro-inclui-jovens-na-sociedade-paraguaia/"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;">Teatro inclui jovens na sociedade paraguaia</span></span></span></a></span></h2> </div> <p class="MsoNormal"><span class="date"><span style="font-family:Verdana;color:#555555;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b>3, setembro, 2009</b></span></span></span><span style="font-family:Verdana;color:#555555;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="comments"><span style="font-family:Verdana;color:#555555;"><span style="color:#2970A6;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family:Georgia, serif;font-size:16px;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7HcZ6Xg-Ib1fvJrod0S2lxuzcDtaVMN7LY6PYLj1g68Px7geRd7CRgcAk9PQB8t3oW_T_OD4nEThsGrhG0zUQXwaYlbAfs8xOKT9DetchXn5XcSANpxLec6vZ53qZgpu_pr4sHmN3TE/s320/wall-mayans1-199x300.jpg" style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 199px; height: 300px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5399257579458171746" /></span></span></span></span></span></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.75pt"><span style="font-family:Verdana;color:#555555;"><o:p><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:medium;"> </span></o:p></span></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.75pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Verdana;color:#555555;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.75pt"><span style="font-family:Verdana;color:#555555;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></o:p></span></p> <p style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.75pt"><span style="font-family:Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;">O teatrólogo paraguaio Wal Mayans relatou sua experiência em ensinar teatro para jovens e meninos em situação de rua. Esta explanação foi realizada dentro da mesa</span></b></span><span class="apple-converted-space"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;"> </span></b></span></span><em><span style="font-family:Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;">Cultura na reorganização do espaço político e público</span></b></span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;">. Mayans é o criador Hara Teatro, o primeiro grupo de teatro alternativo para jovens em Assunção, Paraguai. Ele ressaltou que o que se busca neste trabalho é a identidade destas crianças e jovens e com isto reintegrá-los na sociedade.</span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;"><o:p></o:p></span></b></span></span></p> <p style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:7.5pt;margin-left:0cm; line-height:12.75pt"><span style="font-family:Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;">Para isso, os meninos e meninas têm aulas de música, dança e expressão corporal, dentre outras, e estão gerando uma nova cultura. Cultura esta que muitas vezes não é incentivada pelos políticos. Segundo o teatrólogo, isto demonstra o quanto a maioria dos políticos está alijada da realidade do processo cultural efervescente em sua cidade. “A cultura não é estática. Ela é criada em cada localidade e muitas vezes não é vista”, ressaltou.</span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;"><o:p></o:p></span></b></span></span></p> <p style="margin-top:0cm;margin-right:0cm;margin-bottom:7.5pt;margin-left:0cm; line-height:12.75pt"><span style="font-family:Verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFF99;">Ele também frisou que, infelizmente, o artista não tem sido valorizado, mas que a arte é muito importante para a essência do ser humano. “A função da arte é fundamental neste momento para acolher e atrair esta imensa quantidade de jovens com expectativas diversas”, afirmou.</span></b></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="under" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.0pt"><span class="author"><span style="font-family:Verdana;color:#555555;"><a href="http://blog.inesc.org.br/author/anaflavia/" title="Posts de anaflavia"><span style="color:#2970A6;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">anaflavia</span></span></a></span></span><span class="categories"><span style="font-family:Verdana;color:#555555;"><span style="color:#2970A6;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a href="http://blog.inesc.org.br/category/cultura-e-politica/" title="Ver todos os posts em cultura e política">cultura e política</a></span></span></span></span><span style="font-family:Verdana;font-size:9.0pt;color:#555555;"><o:p></o:p></span></p><p class="under" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.0pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Verdana;color:#2970A6;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></p><p class="under" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.0pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Verdana;color:#2970A6;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a href="http://blog.inesc.org.br/2009/09/03/teatro-inclui-jovens-na-sociedade-paraguaia/">http://blog.inesc.org.br/2009/09/03/teatro-inclui-jovens-na-sociedade-paraguaia/</a></span></span></p><p class="under" style="margin:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height:12.0pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Verdana;color:#2970A6;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:medium;"><br /></span></span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-63926844341723893882009-01-10T13:11:00.000-08:002009-01-10T13:14:35.610-08:00“Sigismondo”<div class="suplemento_especiales"> <br /> </div> <h2> “Segismundo” presenta Wal Mayans en el Centro Salazar</h2> <p><b>El Proyecto Intercultural Tierra sin Mal, con los auspicios del Centro Cultural de España Juan de Salazar, presenta desde hoy y hasta el jueves, a partir de las 20:00, al grupo Hara Teatro con la obra “Segismundo”, en el Juan de Salazar (Herrera 834), con acceso libre y gratuito.</b></p><br /><div class="foto_chica" style="float: right; width: 240px; clear: both;"><img src="http://www.abc.com.py/fotos/2008/11/24/081124191057391.jpg" width="240" /><p>Bajo la dirección de Wal Mayans se estrena esta noche una nueva propuesta escénica en el Juan de Salazar.</p></div>Se trata de un montaje multidisciplinario, basado en el texto “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca, bajo la dirección y montaje de Wal Mayans.<br />“La vida es sueño” es una obra de teatro del Siglo de Oro español. Por eso es pura palabra hecha poesía y verso, explicó Mayans con relación a su puesta.<br />“Segismundo” es hijo de un rey sin saberlo. Su padre lo ha encarcelado de por vida en una torre perdida y lo tiene allí esposado, desnudo, castigado. Tenemos que saber los motivos: son los miedos, los temores, las dudas del tirano que cree que su heredero es un monstruo. Es teatro de tesis y, además, hay un juego de la representación de la realidad, los sueños; las cosas bonitas que son imaginadas como si fueran verdad se tornan así y se destruyen a continuación. El protagonista sufre las consecuencias de su destino y es el monarca absoluto, autoritario, injusto.<br />“Basilio” el rey, aparentemente justo, se defiende del monstruo que pensó era su hijo como si fuera el más horrible de los demonios. Segismundo confunde realidad y sueño, y no puede reconocer si su verdadera existencia está en su reclusión o en la corte. Buena metáfora. La obra pretende ser una reflexión acerca de la libertad del individuo y el poder de su voluntad para cambiar su destino.<br /> <br />Es un espectáculo multidisciplinario planteado dentro de los cánones del arte en movimiento, un arte itinerante en el Teatro-Danza-Música. La obra es acompañada durante todo su desarrollo con música en vivo y con una fuerte influencia de rock metálico.<br /><br />Actúan Raquel Martínez, Hilario Godoy, Daniel Patiño, Néstor Pereira, Tessa Rivarola, Christian Olmedo, Jazmín González, Fernanda Velilla.<br /><br />Los músicos que actúan en vivo son Nelson Arce, Rolfi Gómez, Cala Del Puerto, Willy Zarza, Ronald Páez, Tomy Roa.<br /><br />La escenografía es una creación de los alumnos del Taller de Escenotecnia del Instituto Superior de Bellas Artes, dirigido por Dalia Riquelme.<br /><br /><h1><span style="font-size:85%;">Martes, 25 de Noviembre de 2008</span></h1><span style="font-weight: bold;">Diario ABC color</span>Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-86689063832614158172009-01-10T13:03:00.000-08:002009-01-10T13:06:10.621-08:00“Hemos creído que la juventud debe crear su vanguardia”<div class="volanta"><b style="color: black; background-color: rgb(255, 255, 102);">Wal Mayans</b>, director del Proyecto Tierra sin Mal </div> <div class="cabecera" style="text-align: left; padding-top: 10px; padding-bottom: 10px;"> <div class="Ttit">“Hemos creído que la juventud debe crear su vanguardia” </div> <div class="Ncop">El grupo teatral presentó Soria en Brasil y adelantan sus proyectos para 2009.<br /></div> </div> La compañía Hara Teatro del Proyecto Tierra sin Mal presentó la obra Soria en tres exitosas funciones, del 4 al 6 de diciembre pasado, en la ciudad de Fortaleza (Brasil). Además, el elenco dirigido por <b style="color: black; background-color: rgb(255, 255, 102);">Wal Mayans</b> ofreció un taller sobre la construcción del training para bailarines y actores brasileños, y en su mayoría grupos de artistas del Sertao.<br /><br />Fue la segunda ocasión que la obra, estrenada en Paraguay hace casi dos años, salió al exterior. Meses atrás se presentó en la Universidad Federal de Paraná de Curitiba (Brasil), donde Mayans estuvo durante seis meses enseñando técnica teatral a los actores de la Cia do Abracao, que concluyó con el montaje “A Corda”, un trabajo sobre la emigración.<br /><br />Los actores que actuaron en Fortaleza fueron Raquel Martínez, Hilario Godoy, Néstor Pereira, Néstor Patiño, Tessa Rivarola y Jorge Aranda, junto a los músicos Rodolfo Gómez, Nelson Arce y Ronald Páez. La parte técnica estuvo a cargo de Anry Aider, que vino desde Curitiba.<br /><br />¿Cómo se dio la posibilidad de llevar Soria a Brasil?<br />A inicios de año del 2007 recibimos una llamada telefónica de una mujer llamada Ceronha Pontes, actriz de Fortaleza. Dicha mujer conoció mi nombre por internet y en dichas informaciones estaba registrado como que había estudiado con Eugenio Barba, a partir de allí preguntó para venir a visitarnos, entonces accedimos y su visita se dio justamente en el estreno privado de Soria en el Centro Cultural para jóvenes Coonajucoop” de la ciudad de Fernando de la Mora. Y asi ella presenció la obra Soria y quedó fascinada y nos prometió que nos llevaría a Fortaleza.<br /><br />¿Cómo fue la respuesta del público?<br />El primer día estuvo lleno, vinieron por curiosidad e interés, ‘¿un grupo paraguayo?’, se preguntaban, dónde, cuándo; de Paraguay solo se conocen como falsificadores y contrabandistas.<br />Nos pusimos las pilas y nos dijimos aquí hay que entrar a matar, tenemos que lavar la cara del Paraguay, era un compromiso grande y así lo hicimos reventamos el teatro, les hicimos llorar de nuevo como en Curitiba, tal vez somos más que paraguayos, somos humanos que amamos lo que hacemos y no nos prostituimos por nada en el mundo, nos dedicamos a nosotros mismos y coincidimos con el público.<br />El segundo día repleto y nos fue mejor todavía que nunca y al tercer día ya no pudieron entrar, había afuera como sesenta o setenta personas, nos dio mucha pena pero ya no entraba más un alfiler, repleto, todos muy apretados.<br />Y así al día siguiente hicimos una demostración-taller de cómo se desmonta una obra, sus componentes, sus símbolos y sus significados y paralelismos, donde la dirección habla del montaje, cada actor hablaba de sus experiencia en el montaje como personajes y la forma de cómo se compuso y se construyó la parte musical y su posterior integración; teatro-danza-música.<br />Tuvimos una repercusión absolutamente fantástica, en un mercado donde llevan a grandes del teatro, gente de Peter Brook, el Circo de Soleil de Francia, el otro año Eugenio Barba y otros grandes del Teatro Universal, Recibimos invitación para Recife, Salvador, Bahía, una gira por el Sertao, Brasilia.<br /><br />Balance<br /><br />¿Cuáles son los principales logros de Tierra Sin Mal en 2008?<br />Son muchos y sobre todo en haber creído en nuestra isla, los actores de Hara Teatro, hemos luchado por la gente joven, hemos creído que la juventud debe crear su vanguardia, debe creer en lo nuevo, esa es su misión, no repetir los estereotipos de los viejos, mejorar el país con su presencia, no agotarse, resistir a los vientos y tormentas, ser dignos de sus pequeñas misiones que luego se vuelven una montaña. Hemos luchado mucho para que las instituciones nacionales y extranjeras pongan su confianza en nosotros. Tenemos capacidad internacional.<br />Y la gran maravilla que me dijo la directora artística Izabel Gurgel fue: ¡Soria deben ver todos los niños y ese es el próximo proyecto, una explosión de sonidos, colores, música, energía dentro de los sentimientos corporales de los niños! ¡La próxima será dedicada a ellos!<br /><br />¿Qué proyectos preparan para 2009?<br />En marzo estaremos estrenando la obra Cenizas, obra sobre la Triple Alianza, también serán propuestas de puestas nuevas para el teatro.<br />Seguimos con nuestra embajada de Tierra sin Mal con proyectos continuos de espectáculos y pedagogía en Curitiba, Brasil.<br />Tenemos la propuesta de llevar nuestra última puesta Seguismundo sobre La vida es sueño, de Calderón de la Barca para presentar en un proyecto multidisciplinario en Fortaleza, Ceara. En el Teatro José de Alencar, me ofrecieron hacer un proyecto de arte itinerante multidisciplinario, desde la plaza frente al teatro, finalizando dentro del mismo. Es un evento con teatro, danza, rock, audiovisuales, y una cosa nueva que voy a introducir que es el art-urbanismo, arquitectónico, dentro de la plástica gigantesca a ser desarrollada.<br />También me propusieron una semana o más de Soria nuevamente en el teatro Alencar, pero en el Teatro principal, donde entran más público por que hubo muchas quejas de los ciudadanos que no pudieron ver el espectáculo.<br /><br />Reportaje Diario La Nación<br />Por Carlos GiménezTierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-18550150150918194252009-01-10T12:48:00.000-08:002009-01-10T12:55:37.029-08:00El miedo étnico de ir al teatro o la escuela de Wal<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CWAL%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id=ieooui></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Kurupi</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">martes, junio 13, 2006</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El miedo étnico de ir al teatro o la escuela de Wal</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Biomecánica y Antropología Teatral:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Meyerhold y Barba</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US">Biomechanics and Theatre Anthropology:<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US">Meyerhold and Barba<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Resumen</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El actor está ubicado en el centro de la representación teatral. Encarna al ser que es y al ser imaginario. El espectador del teatro observa, mientras es alentado a fundirse en la imagen teatral, derribando los límites que separan a uno del otro. Estos hallazgos han sido formulados por V. E. Meyerhold desde la teoría de <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname> y por Eugenio Barba desde <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral." w:st="on">la Antropología Teatral.</st1:personname> El siguiente artículo propone la vigencia de una visión que aproxima y entrecruza a estos dos teóricos y directores teatrales.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Palabras clave: V. E. Meyerhold, Eugenio Barba, Biomecánica, Antropología Teatral</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US">Abstract<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US">The actor is placed in the centre of the theatre representation. </span>Encarna al ser que es y al ser imaginario. El espectador del teatro observa, mientras es alentado a fundirse en la imagen teatral, derribando los límites que separan a uno del otro. Estos hallazgos han sido formulados por V. E. Meyerhold desde la teoría de <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname> y por Eugenio Barba desde <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral." w:st="on">la Antropología Teatral.</st1:personname> El siguiente artículo propone la vigencia de una visión que aproxima y entrecruza a estos dos teóricos y directores teatrales.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US">Key words: V. E. Meyerhold, Eugenio Barba, Biomechanics, Theatre Anthropology<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="" lang="EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Biomecánica y Antropología Teatral, son dos de las más singulares teorías aportadas a la investigación teatral. Sus autores no coincidieron históricamente sin embargo la investigación de uno y de otro se entrecruzan propiciando roces, cercanías y hallazgos, que puntualizan en aspectos relacionados con la invención teatral. Ambas concepciones privilegian en su propuesta teórico-metodológica tres elementos fundamentales de la práctica escénica: la formación del actor, la relación actor- espectador, y el carácter social y colectivo del teatro.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Vsevolod E. Meyerhold (1874-1940) abandonó el Teatro de Arte de Moscú1 (1) en desacuerdo con los principios stanislavskianos2 (2). Corría el año 1902, antecedido por la crisis agraria rusa que desembocó en fuertes manifestaciones de estudiantes y obreros, brutalmente reprimidas por la policía política del régimen del Zar Nicolás II. Meyerhold, de madre y padre alemanes, nació en Penza, al suroeste de Moscú. En 1895, se convirtió a la religión ortodoxa y adoptó la nacionalidad rusa para evitar ir a Alemania e ingresar en el ejército. Cambió sus tres nombres alemanes Karl Theodor Kasimir por el nombre ruso Vsevolod.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En la primavera de 1905, Meyerhold regresó al Teatro de Arte de Moscú, junto a Stanislavski, para formar parte como director del recién creado Teatro-Estudio. Espacio que por tan solo seis meses colmó de entusiasmo a actores, directores, escenográfos y músicos.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">1 El Teatro de Arte de Moscú, se fundó el 14 de junio de 1898, en Puskino una colonia veraniega rusa. Sus directores fueron K. S. Stanislavski ex director de <st1:personname productid="la Sociedad" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> de Arte y Literatura y el antiguo director del Instituto dramático-musical de la filarmónica de Moscú Vladimir Ivanovich Nemirovich Danchenko. La estética que fundó la tradición artística del Teatro de Arte fue el estilo de la técnica naturalista que buscaba copiar minuciosamente todos los detalles de la vida para la escena. Meyerhold es acogido en el Teatro de Arte como actor, egresado del Instituto dramático-musical de la filarmónica de Moscú, en ésta misma fecha, en Puskino. El primer personaje que interpretó en el Teatro de Arte fue Treplev en La gaviota, obra escrita por el dramaturgo ruso A. P. Chéjov y dirigida por Stanislavski. El 9 de septiembre de 1898 durante un ensayo de La gaviota, Meyerhold conoce a Chejov, a partir de ese momento entre ambos nació una relación de amistad recíproca que perduró hasta la muerte del dramaturgo. El carácter insatisfecho del joven Meyerhold, durante el período en que está decidiendo abandonar el Teatro de Arte de Moscú, es revelado en intensas cartas que escribe a Chejov manifestándose así la personalidad compleja, decidida y polémica que estudiaremos a continuación.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">2 Stanislavski, k. s. (1863 - 1938) Maestro, guía, actor, director y fundador del Teatro de Arte de Moscú. Revolucionó el trabajo pedagógico teatral desechando el gusto por el arte de la declamación, vigente en las escuelas de teatro oficiales en <st1:personname productid="la Rusia" w:st="on">la Rusia</st1:personname> zarista. Su investigación se inicia a partir de la elaboración de concepciones propias que conformaron su sistema metodológico. El trabajo psicológico sobre el personaje teatral y el método de las acciones físicas forman parte esencial de su legado.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sin embargo, Teatro-Estudio no abrió sus puertas al público. El propio Stanislavski lo cerraría tras asistir a un ensayo de la obra: La muerte de Tintagiles de Maeterlinck3 (3). Meyerhold, incansable en su búsqueda artística, no se frustró con este intento irrealizado y reconoció los aportes que Teatro-Estudio hizo a la vanguardia teatral rusa. En uno de sus textos teóricos leemos:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“El Teatro de Arte llega hoy al virtuosismo en cuanto a naturalidad y simplicidad de la representación; pero han aparecido textos que necesitan nuevos métodos de puesta en escena y de ejecución. El Teatro-Estudio debe tender a renovar el arte dramático mediante nuevas formas y nuevos métodos de representación escénica…”4 (4)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A partir de esta afirmación, Meyerhold y sus colaboradores asumieron la responsabilidad de investigar a fondo las posibilidades que dieran los frutos de un método de trabajo teatral eficaz y significativo. ¿Por qué remover los cimientos del teatro naturalista? ¿Qué reposaba en su interior?</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El proceso artístico en el teatro naturalista tenía como fin la precisión en la reproducción de la naturaleza. Todo en la escena tenía que ser verdadero. Debía copiarse para la escena todos los detalles, según la época en la cual se inscribía la obra representada, desde los decorados hasta el mínimo detalle en el vestuario. Se trataba en definitiva de copiar el estilo histórico.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">3 Maurice Maeterlinck (1862 – 1949) Poeta y dramaturgo belga. Premio Nobel de literatura, 1911, conocido ampliamente por sus obras de teatro y por su adhesión estética al movimiento simbolista. Principal exponente del teatro simbolista, movimiento que reaccionó contra el naturalismo reinante en la literatura, la poesía y el teatro. Autor de La princesa Malena, Peleas y Melisanda, Sor Beatriz, entre otras.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">4 Meyerhold: Textos Teóricos. Edición Publicación de <st1:personname productid="la Asociacin" w:st="on">la Asociación</st1:personname> de Directores de Escena de España. 1992, p. 183.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por tanto, el proceso era concebido primero por el escenográfo; éste diseñaba bocetos, construía maquetas y decorados que anticipaban la puesta en escena.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El actor del teatro naturalista era puesto allí en dependencia de los decorados, sujeto su arte a las complicadas maquetas que condicionaban la vida escénica. Los recursos expresivos con que contaba el actor naturalista, se limitaban a su habilidad en la caracterización del personaje, a partir, de condicionamientos externos, que incluían el maquillaje, la adaptación de la lengua a acentos extranjeros y dialectos, y la utilización de la voz en la imitación de sonidos. El actor del teatro naturalista ignoraba que la utilización de recursos como la plasticidad del movimiento y el entrenamiento de su cuerpo, podría también otorgarle a su expresión aliento y profundidad.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Teatro-Estudio nace rechazando las maquetas naturalistas, y en ese hervidero experimental surgiría el gusto por los planos impresionistas, que resolverán la simbolización de los lugares donde se representaba la escena. Meyerhold llamó a este hallazgo “el método de la estilización”:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Por estilización no entiendo la reproducción precisa del estilo de una época o de un acontecimiento determinado, propio de la fotografía. Al concepto de estilización, en mi opinión, está indisolublemente unida la idea del convencionalismo, de la generalización, del símbolo. Estilizar una época o un acontecimiento significa poner de relieve, con todos los medios expresivos la síntesis de una época o de un acontecimiento determinado; significa reproducir los rasgos característicos escondidos, como resultan en el estilo velado de ciertas obras de arte”. 5(5)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otra de las valoraciones que Meyerhold hizo desde el teatro-Estudio focaliza la relación: Actor - Espectador.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">5 Ibíd, p. 140.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le inquieta que el arte escénico del actor naturalista no deje espacio al espectador para completar con su imaginación la propuesta artística. El actor naturalista lo dice todo y por tanto no deja espacio para el misterio, para la interpretación alusiva que posibilite la mirada plural y diversa de los espectadores:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“El espectador que va al teatro desea ardientemente, aunque de forma inconsciente, este trabajo de la fantasía, que a veces se transforma dentro de él en un trabajo de creación. Si no fuese así, ¿Cómo podrían existir, por ejemplo, las exposiciones de cuadros?</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El teatro naturalista, evidentemente, niega al espectador la capacidad de completar el cuadro y de soñar como cuando se escucha música”.6 (6)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Meyerhold todavía esclarecería un punto más, la necesidad de formar actores para el nuevo método. La mayoría de los actores participantes en el Teatro-Estudio, eran estudiantes de los cursos del Teatro de Arte, formados en los principios del teatro naturalista, estaban como hemos visto impedidos de asumir las exigencias del nuevo método.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La experiencia en el estudio de la calle Jaroslavl, entre la primavera y el otoño de 1905, suscito el interés por encontrar esos nuevos lineamientos, con el propósito de afrontar un variado repertorio de obras teatrales. A partir de aquí ganó espacio en la búsqueda Meyerholdiana el método del teatro de síntesis que él llamará: Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente." w:st="on">la Convención Consciente.</st1:personname></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En San Petersburgo en el año 1913, Meyerhold publica una serie de artículos con el nombre: Sobre el Teatro, testimonio de su producción teórica desde 1905, período en el cual todo vínculo con Stanislavski, el Teatro de Arte y el Teatro-Estudio habían desaparecido. En este período dirigió varias obras de teatro, viajó a Paris e hizo contacto con los artistas del circo Medrano.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">6 Ibíd, p. 14.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Las reflexiones Meyerholdianas en torno a la preparación del actor, al papel del espectador, al carácter social del teatro, se intensificaron a partir de este momento. La propuesta del Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname> profundiza el alejamiento de Meyerhold de la técnica naturalista, representando la transición hacia <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname>, período definitorio de su investigación teatral.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El método del Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname> propuso un acercamiento a las formas convencionales del teatro antiguo, surgidas en las manifestaciones rituales al dios Dionisio donde lo estático presente en el rito sacramental, se transforma en el ditirambo dionisíaco en una energía extática, proveniente del éxtasis, del estar fuera de sí mismo: dinámica, explosiva y festiva. El coro narraba las peripecias del héroe trágico, el espectador reconocía en el destino del héroe, su propio destino, y en esa comunión se inscribía el yo universal. Avivado por este reconocimiento el espectador del teatro antiguo experimentaba la sensación de traspasar la escena en cualquier momento, invitado al acontecimiento de la fiesta.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La función artística del Método de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname> Meyerholdiana, va a demandar del actor el cumplimiento de una acción catártica y sanadora, emulando la acción purificadora y sacra de la tragedia. Para lograr este propósito, el actor renuncia a todo lo exterior y asume la tarea de adentrarse en la interioridad del alma humana, penetrando en su profundidad:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“La acción exterior en el nuevo drama, la manifestación de los caracteres, se hace inútil. «Queremos penetrar detrás de la máscara, detrás de la acción en el carácter inteligible de la persona, y distinguir su “máscara interior”».”7 (7)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">7 Ibíd, p. 174.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La función del espectador no será reconocida desde la pasividad contemplativa, sino por el contrario, en el reconocimiento de la alteridad. Meyerhold le confió a ese nuevo espectador el rango del cuarto creador en el Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname>, después del autor, del director y del actor, exponiendo:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“El método convencional, finalmente, presupone en el teatro un cuarto creador, después del autor, el director y el actor: el espectador. El teatro de la convención crea una puesta en escena cuyas alusiones debe completar el espectador creadoramente, con su propia imaginación”. 8(8)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La técnica del Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname> asumió como riesgo artístico simplificar la escena, liberar al actor de la escenografía, y hundir la maquinaria teatral. De esta manera al nuevo teatro se incorpora un variado repertorio de obras teatrales, que incluye la comedia, la tragedia, el mito y el misterio. El proceso artístico del actor en el Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname> se apoyó en el trabajo sobre la dicción, (que Meyerhold, define como el grito melódico de la palabra) y en el movimiento sobre el ritmo, activador del renacimiento de la danza. Por su parte, la función del director de este método será la de orientar al actor en su búsqueda artística, sirviendo de puente, entre el espíritu del autor y del intérprete. El actor, liberado de todo lo superfluo, orientado por el director, alcanza su autonomía creadora:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Si el teatro de la convención quiere que se eliminen los decorados puestos sobre un único plano con el actor y con los accesorios de escena, si rechaza las candilejas y somete la interpretación del actor al ritmo de la dicción y de los movimientos plásticos, si favorece el renacimiento de la danza- y obliga al espectador a una participación activa en la acción- ¿no lleva eso quizá a la resurrección del arte antiguo? … “9(9)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">8 Ibíd, p. 176.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">9 Ibíd, p. 177.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En el tránsito que va de las formulaciones del Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname>, 1913, hacia la formulación de la teoría de <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname>, diversos acontecimientos tuvieron lugar en Rusia.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El Zar Nicolás II, abdicó. En noviembre de 1917, el congreso de comisarios del pueblo, presidido por Lenin, toma el poder. Meyerhold se une al poder soviético. En 1920, regresó a Moscú, al finalizar la guerra civil entre blancos y rojos. Al año siguiente comenzó su investigación sobre <st1:personname productid="la Biomec£nica. Las" w:st="on">la Biomecánica. Las</st1:personname> formulaciones del Teatro de <st1:personname productid="la Convencin Consciente" w:st="on">la Convención Consciente</st1:personname>, están en la raíz de la teoría Biomecánica; Sin embargo, el carácter incansable de las investigaciones de Meyerhold va a insistir, una vez más, en la necesidad de innovar en el método de la creación artística. Su inspiración socialista influye en la re-definición del teatro en una nueva situación histórica:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“…el arte debe ser utilizado por la nueva clase como algo sustancialmente indispensable, capaz de ayudar los procesos productivos del obrero, dejando de entenderse como simple diversión: habrá que modificar no sólo las formas de nuestra creación, sino también el método”. 10(10)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">La Biomecánica</st1:personname> es concebida por Meyerhold, vinculada a los procesos productivos, que permiten organizar y aprovechar al máximo el tiempo de trabajo útil. La técnica Biomecánica examina la utilización del movimiento que el obrero realiza con su cuerpo, encontrando:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“1) Ausencia de desplazamientos superfluos, improductivos; 2) ritmo; 3) determinación del centro justo de gravedad del propio cuerpo;4) resistencia (…); el trabajo de un obrero experto recuerda siempre la danza, y en este punto bordea los límites del arte. Esto sirve también igualmente para el trabajo del actor del teatro del futuro”.11 (11)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">10 Ibíd, p. 229.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">11 Ibíd, p. 230.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Meyerhold, definió <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname> como un sistema de adiestramiento para el actor, previo a la realización del espectáculo teatral. El objetivo del entrenamiento biomecánico consistió en posibilitarle al actor el desarrollo de los medios expresivos a su alcance: la dicción y el canto; la impostación de la voz; la respiración; el tratamiento de las emociones y el control corporal, a través de la mecánica del cuerpo y de las precisiones físicas. En la coordinación de estos elementos, el actor biomecánico fundó la técnica de su interpretación escénica basada en dos características esenciales: la rápida realización de la idea artística, vinculada a la eficacia del trabajo de un obrero experto y la conducción de las ideas fundamentales del espectáculo a los espectadores, propiciando en ellos la reflexión, la toma de conciencia, y el reconocimiento. Meyerhold llamó al actor biomecánico, actor tribuno:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Puesto que la creación del actor es creación de formas plásticas en el espacio, debe estudiar la mecánica del propio cuerpo. Le es indispensable, porque cualquier manifestación de fuerza (también en un organismo vivo), está sujeta a las leyes de la mecánica (y, naturalmente, la creación de formas plásticas en el espacio escénico por parte del actor es una manifestación de fuerza del organismo humano)”. 12(12)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El actor de <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname> dedicó su aprendizaje escénico a la organización de su material productivo: su cuerpo. Trabaja y crea economizando los medios expresivos a su alcance, dirigiendo y coordinando su actuación:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“… el actor debe ser el director, el incitador, el organizador del material y, al mismo tiempo, el material que debe ser organizado. Quien dispone del material y el material mismo se encuentra en la misma persona. Este constante desdoblamiento lleva consigo graves dificultades. Tomemos, por ejemplo, el Otelo.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otelo estrangula a Desdémona, y la habilidad del actor consiste en que, al llegar al extremo, al máximo de la tensión, debe, sin embargo, seguir siendo durante todo el tiempo su propio guía, debe conservar el dominio de sí mismo, para no estrangular realmente a Desdémona. Aquí se encuentra uno frente a grandes dificultades de dirección, debe organizar al hombre, y de aquí deriva todo lo demás. La biomecánica muestra al actor la forma de dirigir su propia actuación, para coordinarla tanto con el público como con sus compañeros, y así sucesivamente”. 13(13)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">13 Ibíd, p. 293.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El resultado práctico de la teoría Biomecánica, pareciera concretarse en un procedimiento empleado por el actor durante su interpretación. Meyerhold consideró esencial hacer algunas precisiones en torno al trabajo de interpretación psicológica del actor en auge en estos momentos. Visceralidad y reviviscencia fueron los dos polos componentes de la actuación psicológica. Según Meyerhold ambos procedimientos significan lo mismo, diferenciados solamente por la forma en que se alcanzaban; el primero mediante la narcosis y el segundo mediante la hipnosis.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El efecto producido en el actor en cualquiera de los dos casos, representó para Meyerhold, la visión del derrumbamiento de una casa construida sobre la arena, la metáfora meyerholdiana describió en estos términos la finalidad de un procedimiento que ofrecía al actor la suerte de sobrepasar su emocionalidad, garantizando por ésta vía el éxito en su interpretación. La consecuencia que Meyerhold evidenció pondría al descubierto el carácter transitorio y momentáneo del efecto, dejando al actor impedido de tener el control sobre la coordinación de sus movimientos, de su voz y de su actuación.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Meyerhold planteó entonces el procedimiento de la excitabilidad reflexiva en contra posición a la visceralidad y a la reviviscencia. La técnica de la excitabilidad reflexiva está vinculada a toda la concepción teórica de <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname>, constituyendo parte fundamental de su metodología. Meyerhold definiría la excitabilidad reflexiva como el carácter que muestra el actor cuando actúa, descrita por lo que conocemos como garra o temperamento del actor. Según este procedimiento biomecánico el actor lograría coordinar todas las perspectivas de su interpretación, sin ceder el impulso solamente a la emocionalidad. Meyerhold creó el método de la excitabilidad reflexiva partiendo de la observación de la relación de condicionamiento que existe entre los estados de ánimos psicológicos y los procesos de tipo fisiológicos.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El actor encuentra a través de los estados físicos por los que va pasando en el tránsito de su interpretación puntos de excitabilidad (garra, temperamento) que expresados por diferentes y diversos sentimientos revelan la máscara interior del actor, contagiando al mismo tiempo al espectador a que revele la suya propia.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Para que esta calidad de relación que el actor establece con el espectador no derive en complacencias recíprocas, Meyerhold insistió en la exigencia actoral de conservar las precisiones físicas, coordinadas y dirigidas por el actor, mientras que la exigencia a los espectadores fue demandada por la conservación de la atención, estrategia que permitirá al público (definido por Meyerhold como la necesidad de sentirse numeroso y tenso) completar con su imaginación la obra:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Todo estado de ánimo psicológico está condicionado por determinados procesos fisiológicos. Una vez encontrada la solución justa del propio estado físico, el actor llega al punto en que aparece la “excitabilidad”, que contagia al público y le hace participar en la interpretación del actor ( lo que antes llamábamos zachvat [garra] y que constituye la esencia de su interpretación).</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">De toda una serie de posiciones y estados físicos nacen los puntos de excitabilidad, que después se colorean de éste o aquel sentimiento.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con este sistema de suscitar el sentimiento, el actor conserva siempre un fundamento muy sólido: las premisas físicas”.14 (14)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">14 Ibíd, p. 232.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La referencia al actor soviético Igor Iliinski15 (15) en los Textos Teóricos de Meyerhold, aparece en un pequeño texto publicado en el periódico El arte soviético, el 26 de febrero de 1933, titulado Igor Iliinski.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El interés por referir el texto publicado por Meyerhold, sobre Igor Iliinski, fue tarea exigida por la investigación. En la amplia obra teórica de Meyerhold producida invariablemente a lo largo de su vida, no habíamos constatado en la labor artística de sus colaboradores actores y actrices, la personificación de las ideas del teórico y director ruso, no es sino hasta la etapa de producción Biomecánica, donde surgió la posibilidad de verificar si las concepciones teóricas acerca del trabajo del actor elaboradas por Meyerhold en el período biomecánico se manifestaron en la escena teatral.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿Fue posible para el actor representar en la práctica escénica los principios de la teoría Biomecánica? El 12 de diciembre de 1933, Meyerhold participó en una conversación con directores de las compañías de teatro de aficionados, el texto que recogió su intervención en este encuentro aparece en el compendio de su obra teórica con el título: Ideología y tecnología en el teatro.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">15 Igor Iliinski (1901- ?) actor soviético formado junto a Meyerhold, de gran comicidad, interpretó varios personajes en espectáculos dirigidos por Meyerhold. Bruno, en El cornudo magnífico; Prisipkin, en La chinche, ambas obras del poeta ruso Maiakosvki; Bubus, en El profesor Bubus comedia musical de A. Fajko, entre otras. A pesar de las consultas hechas por varias fuentes no se pudieron encontrar datos acerca de su lugar de nacimiento y fecha de deceso. La construcción de esta nota fue posible hacerla gracias a los datos que el editor español aporta en la presentación del artículo referido en la obra teórica de Meyerhold. El actor tras la desaparición del T. I . M: Teatro de Meyerhold, cerrado por orden del Comité de asuntos artísticos, el 8 de enero de 1938, actúo en el cine y continuó trabajando en el teatro, convirtiéndose en uno de los actores más importantes de <st1:personname productid="la U. R." w:st="on">la U. R.</st1:personname> S. S. (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas).</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En un fragmento de la entrevista realizada a Meyerhold al finalizar su intervención leemos:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“P. ¿Cuál de sus actores considera como el mejor representante de sus ideas?</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">R. Igor Iliinski, porque si se le sigue, comenzando por el Cornudo magnífico para terminar con su Raspliuev, se observará que no es un admirador incondicional del formalismo.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">P. Sin embargo, ¿no hay quizá en él una tendencia de este tipo?</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">R. … él trata siempre de evitarlo y de dominarse, a pesar de su enorme popularidad, y a pesar de que el público le impulsa a interpretar para el triunfo personal (…) El no cede y trata continuamente de salvar la integridad de su personaje…” 16(16)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Igor Iliinski estimuló en Meyerhold el recuerdo del dramaturgo ruso Antón Paulovich Chéjov17 (17). Meyerhold en su artículo sobre el actor revela que el escritor tenía una frase para describir el modo en que observaba los detalles de la vida cotidiana. ¡Pensar con imágenes! era la frase que Chéjov puso en práctica a modo de procedimiento para observar los detalles de la vida cotidiana. Meyerhold evocó en su artículo, que este pensar con imágenes en la observación chejoviana, provocaba en el escritor un estallido de risa incontenible.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">16 Ibíd, p. 295.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">17 Antón Pavlovich Chéjov (1860 – 1940) dramaturgo y autor de relatos, fue uno de los escritores más importantes de la literatura rusa. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, Meyerhold lo conoció en el Teatro de Arte de Moscú, en un ensayo de La gaviota, obra escrita por Chéjov y dirigida por Stanislavski en 1898. Autor de obras entrañables para la dramaturgia mundial como El tío Vania (1899); Las tres hermanas (1901); y El jardín de los cerezos (1904).</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La analogía que Meyerhold propuso entre el dramaturgo y el actor se descubre en su artículo a través del entusiasmo que provoca en él, la memoria de Chéjov y en la vivencia que le permitió presenciar el carácter humano y artístico de Igor Iliinski:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Yo creía que «pensar con imágenes» era un rasgo exclusivo del escritor. Jamás pensé que un actor tuviera esa particularidad; si bien en la labor del escritor y del actor hay muchos puntos de coincidencia, también hay diferencia en los recursos técnicos, en la forma de trabajar de uno y de otro.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sólo un actor contemporáneo ofrece esa curiosa característica de Chejov.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Me refiero a Igor Iliinski. En el trabajo siempre es el mismo. Le haces una observación y siempre te asombras al ver su risa sana. Da la impresión de quedar «aturullado».</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por lo visto, su labor artística es indivisible de su personalidad”. 18(18)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Este carácter de comicidad presente en el actor, permite que Meyerhold, en el artículo citado, considere la risa aturullada de Igor Iliinski, como la prueba de que para el actor, la frontera entre la interpretación cómica y trágica estaba desdibujada. El procedimiento de pensar con imágenes, permitió al actor, atesorar las observaciones hechas a la realidad, convirtiéndolas en el recurso que pondría a disposición de los personajes que interpretó, borrando así la división entre lo cómico y lo trágico e integrando todos los elementos expresivos en sus interpretaciones. La comicidad y humanidad del actor, admirado por Meyerhold, le instó a describirlo (como un actor que jamás se dejaba arrastrar por la sala). Distinguiendo una de las características más apreciada por el director ruso, quien le confería a las precisiones físicas, la responsabilidad de suscitar los sentimientos en el actor, estrategia artística utilizada para contagiar a los espectadores, con las ideas esenciales del espectáculo, sin que esto significará actuar para el éxito personal.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ibíd, p. 306.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eugenio Barba, italiano, llegó a Polonia en 1960, para estudiar dirección en <st1:personname productid="la Escuela Teatral" w:st="on">la Escuela Teatral</st1:personname> de Varsovia. Encontró a su paso una ciudad que aún conservaba las huellas de la segunda guerra mundial. La reconstrucción en Polonia era lenta. Barba abandonó la escuela pero, permaneciendo todavía en el país, se dirigió a Opole, una ciudad de sesenta mil habitantes, donde Jerzy Grotowski 19 (19) tenía su teatro de las trece filas. De su encuentro con Grotowski escribe:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">”Tenia la ilusión de que la sabiduría teatral fuese algo que pudiera comprenderse y poseerse. Primero me dirigí a un vivo. Durante tres años permanecí sentado observando el trabajo de Jerzy Grotowski. Luego fui a <st1:personname productid="la India. A" w:st="on">la India. A</st1:personname> continuación me dirigí a los muertos, a los libros fuentes de la “ciencia” del teatro. Sobre mi escritorio están Stanislavski, Meyerhold, Brecht, los antiguos escritos de Zeami, el Natyashastra. Está también Eisenstein…”.20 (20)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La relación de Barba y Grotowski que transcurre en Opole entre 1961 hasta 1964, generó un intenso período de investigación teatral concretado en la rigurosidad del Laboratorio Teatral dirigido por Grotowski y donde Barba asumiría, entre otras la tarea de viajar y de adentrarse en antiguas tradiciones asiáticas y orientales con el propósito de observar y hallar técnicas y herramientas que adaptadas a las exigencias de la búsqueda que emprendió Grotoswski sirvieran al método de aprendizaje y de experimentación para el actor del Teatr-Laboratorium.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">19 Jerzy Grotowski (1933 – 1999), director teatral polaco, fundó en 1959 el Teatr-Laboratorium, espacio dedicado a la investigación teatral. Dirigió espectáculos transcendentales y significativos para la historia del teatro contemporáneo, exponiendo a través de los mismos sus ideas acerca del trabajo escénico. El príncipe constante, obra original del dramaturgo español Calderón de la barca, en la versión polaca de Slowacki, representó la etapa de concreción y madurez del Teatr – Laboratorium. Ryszard Cieslak, actor, protagonista de El príncipe constante fue su más cercano colaborador, reconocido como la imagen viviente del método de creación del Teatr - Laboratorium. En 1986 fundó en Pontedera, Italia, el Workcenter, última etapa de su trabajo investigativo. Murió en Pontedera en 1999.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">20 Barba, Eugenio. Más allá de las islas flotantes. Colección Escenología. México. 1986, p. 129</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El Teatr-Laboratorium fundado por Grotowski, en Opole, destino hacia donde se dirigió Barba tras abandonar la escuela de teatro en Varsovia pareciera representar el período de su formación. El maestro polaco había abandonado el escenario de las producciones teatrales sujetas a una política cultural donde la cantidad de espectáculos estrenados en el año era señal de reconocimiento, recluido en Opole consiguió concentrar su investigación en la producción de un sólo espectáculo a la vez, que diera al máximo el carácter de las investigaciones y la experimentación en el laboratorio teatral.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Barba reconoció haber sido testigo de la resistencia de Grotowski en los años que transcurrieron entre 1961, 1962, y 1963. La labor de Grotowski al frente del Teatr – Laboratorium de sólo ochenta metros cuadrados, se caracterizó por la elección de la necesidad de trabajar para un número reducido de espectadores, el director polaco expresaría de esta manera, el interés por experimentar en formas de comunicación más profundas que establecieran con el espectador desconcertantes relaciones a partir del tratamiento del espacio escénico, el objetivo de la propuesta escénica de Grotowski en este momento, buscaría como finalidad animar en el espectador el diálogo consigo mismo. Acompañado por seis o siete actores e igual número de espectadores presentes en sus espectáculos, Grotowski condujo en esta etapa su exploración escénica.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El Teatr-Laboratorium rechazó el eclecticismo teatral establecido mediante la idea que concibió al teatro como síntesis de todas las artes: Literatura, música, cine, danza, pintura. La elección del teatro pobre caracterizó y definió la naturaleza de la indagación de Jerzy Grotowski.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En un artículo publicado en Polonia en 1965, titulado Hacia un teatro pobre, Grotowski expuso los aportes de su método de invención escénica definido por la pobreza teatral, procedimiento que desecho los recursos superfluos consagrados al teatro. De la escena del Teatr- Laboratorium desaparecieron los efectos de iluminación, el maquillaje, los vestuarios suntuosos, la escenografía y la música:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“La aceptación de la pobreza en el teatro, despojado de todo aquello que no le es esencial, nos reveló no sólo el meollo de ese arte sino la riqueza escondida en la naturaleza misma de la forma artística”. (21)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un año antes, en 1964, Eugenio Barba recogió en una entrevista realizada a Grotowski, las claves del método de trabajo en el período del Teatr- Laboratorium. Barba la tituló El nuevo testamento del teatro. En sus respuestas, encontramos una columna de definiciones teóricas y prácticas acerca del teatro, del actor y del espectador, que bien pudieran remitir a los cimientos fundados y construidos por Meyerhold en su época, junto a las propuestas hechas posteriormente por Barba, estableciendo relaciones temáticas que parecieron abrir cauce en la investigación teatral:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“Así el número de definiciones de teatro es prácticamente ilimitado. Para escapar del círculo vicioso uno debe sin duda eliminar y no añadir. Esto es, uno debe preguntarse qué es lo que se hace indispensable en el teatro. Veamos.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿Puede el teatro existir sin trajes y sin decorados? Sí.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿Puede existir sin música que acompañe al argumento? Sí.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿Puede existir sin iluminación? Por supuesto.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿Y sin texto? También, la historia del teatro lo confirma. En la evolución del arte teatral, el texto fue uno de los últimos elementos que se añadieron (…)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pero, ¿Puede existir el teatro sin actores? No conozco ningún ejemplo de esto, quizá pudiera mencionarse el espectáculo de títeres. Pero aun así puede verse al actor detrás de las escenas, aunque se trate de otro tipo de teatro.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿Puede el teatro existir sin el público?</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por lo menos se necesita un espectador para lograr una representación. Así nos hemos quedado con el actor y el espectador. De esta manera podemos definir el teatro como lo que “sucede entre el espectador y el actor”. Todas las demás cosas son suplementarias, quizá necesarias, pero, sin embargo, suplementarias…” (22)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">21 Grotowski, jerzy. Hacia un teatro pobre. Editorial Siglo Veintiuno, México, Argentina, España, 1968, p. 16</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">22 Ibíd, p. 26, 27.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Odin Teatret debe su nombre a la mitología escandinava. En ella Odin era el rey de los dioses, Dios de la sabiduría, la poesía y la magia. El Odin Teatret, fue fundado por Eugenio Barba en 1964, tras dejar la ciudad de Opole. La ciudad de Holstebro en Dinamarca, será el escenario del primer período importante de trabajo del grupo.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Barba caracterizó este comienzo de forma rotunda, y en estas primeras precisiones van asomando el carácter y el aliento de una propuesta que reformaría el teatro en la década de los noventas:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">”Este libro (…) refiere (…) a la actividad del Odin Teatret, caracterizadas por</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">condiciones y circunstancias particulares. Cito algunas:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El no haber sido, por mucho tiempo aceptados;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El haber admitido que los otros no considerasen necesario nuestro trabajo;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La exigencia de una disciplina que nos hiciera libres;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El permanecer extranjeros;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El impulso a viajar lejos del territorio en el que vive normalmente el teatro;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El encuentro con otros “emigrantes”;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La urgencia de inventar nuestro saber teatral partiendo de la condición de autodidactas;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La profunda convicción de que el teatro no puede ser sino rebelión;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La búsqueda de cómo transmitir el sentido de la rebelión sin ser aplastados;</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El encuentro de un substrato común que compartimos con maestros lejanos en el tiempo y en el espacio”.( 23)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El teórico y director teatral delimitó dos períodos en los primeros veinte años del Odin Teatret que caracterizan la vida del grupo. El primero comienza en 1964, año de su fundación. Recuerda Barba que las condiciones de trabajo, en este primer tiempo eran francamente duras, las sesiones de entrenamiento duraban muchas horas, el grupo empleaba uno o dos años para preparar cada nuevo espectáculo, y sólo a través de los espectáculos hacían contacto con el exterior.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">23 Barba, eugenio. Más allá de las islas flotantes. Colección Escenología. México. 1986. p, 15, 16.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Todo el trabajo se desarrollaba en la más resguardada intimidad. El trabajo del actor, sus búsquedas personales eran custodiadas de las miradas extrañas. El objetivo de esta protección amparaba la búsqueda del actor lejos de las distracciones externas. En consecuencia, floreció una relación entre director y actor de recíproca confianza, que desterró los juicios prematuros de valoración del trabajo de sus miembros y el afán por producir espectáculos teatrales.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A este momento de apasionante trabajo de laboratorio, Barba lo llamó secreto, solamente trascendido por actividades de cursos y seminarios, y publicaciones de libros y revistas. El segundo período se inicia en 1974, el Odin Teatret se muda de Dinamarca a Carpignano, un pueblo del sur de Italia, con la creencia en sus formas habituales de organización y de trabajo. Durante el primer mes en Carpignano, el grupo conservó su vida y su trabajo en aislamiento. El cerco fue roto por la llegada a Carpignano de un grupo de amigos del Odin Teatret. A su encuentro fueron vestidos con la indumentaria colorida que usaban los actores para el trabajo de entrenamiento, y acompañados por sus instrumentos musicales.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por primera vez el Odin teatret recorría las calles del pueblo en grupo compacto. Los habitantes de Carpignano siguieron al grupo pidiéndoles que tocaran algo. El encuentro con los recién llegados nunca se produjo y el Odin teatret se vio sitiado por espectadores reunidos espontáneamente. Los actores comenzaron a tocar y a cantar canciones populares escandinavas y a realizar improvisaciones vocales, técnica utilizada en el entrenamiento del actor del Odin Teatret. Al concluir la representación de la cultura del grupo, los espectadores reunidos no respondieron con aplausos, seguidamente invitaron a los extranjeros a escuchar sus canciones. Canciones asociadas a la cosecha del tabaco y de la aceituna, canciones de amores mortuorios e infelices. De esta experiencia impensada nació el trueque, denominación que caracterizó el segundo período de investigación del Odin teatret.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El trueque animó toda la región del Salento italiano, permitiéndole al Odin teatret trocar los cantos y las danzas pertenecientes a su cultura de grupo con grupos de trabajadores, campesinos y estudiantes de la zona y de las aldeas cercanas a Carpignano, que reunidos en las plazas de sus pueblos trocaron igualmente su patrimonio cultural. Barba describió la experiencia señalando:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“No había teatro profesional. Y sin embargo la situación teatral existía: un punto en el tiempo que permitía reunirse, la ocasión de situaciones que incluían a gente desconocida [sic] que provocaban un impacto, creando relación, y atrayendo a otra gente”. (24)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Durante los próximos diez años que siguieron a la experiencia de trabajo en Dinamarca y a la concentración del grupo sobre el secreto, el Odin teatret inició la etapa del trueque, trocando con culturas tan disímiles entre sí, como lejanas.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Trocaron con el Conjunto Nacional de Folklore de Lima, y en una prisión de Ayacucho, en Perú; trocaron en un hospital psiquiátrico en Valencia, España; con los burakumin en Fukuoka, Japón; en el Sahel, Alto Volta; con los yanomamis en la amazona venezolana; entre otros:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“La diferencia es nuestro punto de encuentro. Imagínate a dos tribus, en las dos orillas de un río. Cada tribu puede vivir por sí misma, hablar de la otra, hablar mal de ella o elogiarla. Pero cada vez que cruza el río y va a la otra orilla, lo hace para trocar algo. No cruza de una orilla a la otra para enseñar, predicar, entretener, sino para dar y tomar: un puñado de sal por un pedazo de tela, algunas perlas por un arco y dos flechas. Trocamos nuestro patrimonio cultural”. (25)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ibíd, p. 256.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">25 Ibíd, p. 235.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El hallazgo fundamental que cristalizó este momento de la experiencia del Odin Teatret, fue la revelación de los tejidos que conformaron las relaciones internas entre sus miembros, redes de relaciones que los definían frente a los otros, no como actores, sino como un grupo de mujeres y hombres, con una historia y una actitud en común frente a los acontecimientos que los rodeaban. Secreto y Trueque parecen representar la simiente de <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral" w:st="on">la Antropología Teatral</st1:personname>:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">”En el más allá del teatro estaba el “trueque”: el intercambio de nuestra presencia teatral-entrenamiento, espectáculos, experiencias pedagógicas-con las actividades de otros grupos teatrales o con grupos de espectadores(…) Era, sobre todo, la manera de revitalizar una relación de otra forma deteriorada: el modo de pasar del encuentro con espectadores-fantasmas que vienen una noche y después desaparecen, al encuentro con espectadores que, además de ver a los actores, se muestran y se presentan ellos mismos. En el “trueque” reside el secreto de cómo utilizar y al mismo tiempo gastar el teatro. Y en el “secreto” el momento más alto de un intercambio.”(26)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La reflexión en torno a la fundación y primeros aportes del Odin Teatret junto a la figura de Eugenio Barba, por una parte y la perspectiva escénica anticipada por Meyerhold en su revolucionario sistema teatral encauzan el análisis de este trabajo hacia la consideración de una vinculación entre dos teorías teatrales: Biomecánica y Antropología Teatral. La profundización que ambas teorías hacen en aspectos esenciales del conocimiento y de la práctica del arte teatral merece la posibilidad de ésta vinculación.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Estos aspectos que refiero centran toda la atención de la investigación teatral, por cuanto contribuyeron a definir la teatralidad contemporánea: La formación del Actor, la relación Actor – Director, la relación Actor – Espectador, y el carácter social y colectivo del teatro constituyen estos aspectos.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">26 Ibíd, p. 20, 21.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Revisando la obra teórica de Barba, producida en el primer período de trabajo del Odin Teatret, cuando el grupo se concentraba sobre el secreto de la formación del actor, podemos encontrar un texto publicado en New York en 1972, donde el autor reflexiona sobre la importancia del entrenamiento corporal del actor. Define entrenamiento no sólo como la habilidad de ejecutar complejas acciones físicas en un proceso de autodefinición y de autodisciplina, donde el ejercicio físico en si no fuera lo determinante sino la necesidad de encontrar una justificación personal e interior que diera sentido al trabajo realizado por el actor. El entrenamiento corporal se convierte, por lo tanto, en el instrumento empleado por el actor para su formación.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta justificación personal que el actor da a su propio trabajo, difícil de explicar con palabras, visible sólo orgánicamente define la calidad de la energía física y psíquica, que permitirá al actor trabajar soportando el agotamiento diario producido por una búsqueda que exhorta a la superación de las limitaciones personales hacia un encuentro consigo mismo, liberador, donde el actor aspira a la transformación de sí mismo y del grupo al cual pertenece. Esta trasformación implica al actor en una reflexión que él realiza con su cuerpo y con su mente donde los prejuicios y las dudas se destierran dando paso a nuevas justificaciones y nuevos sentidos que trazan el puente hacia la actividad creadora.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El entrenamiento del actor del Odin Teatret, que corresponde al período de las primeras investigaciones del grupo, basó su programa de formación en la elaboración de acciones físicas conformadas por ejercicios tomados de la danza, la acrobacia, la pantomima, la gimnasia y el hatha-yoga. A este sistema de entrenamiento, empleado para la preparación del actor del Odin Teatret obligados autodidactas, que condujeron su búsqueda en la más recóndita y silenciosa actividad cotidiana se le llamó: Biomecánica, teoría teatral aportada por Meyerhold y que en su época vino a trasformar toda la escena teatral rusa, llegando su vigencia hasta este momento de la historia del teatro. En Palabras o presencia, texto incluido en la obra teórica de Eugenio Barba, citada aquí leemos:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">”Habíamos elaborado toda una serie de acciones físicas que llamamos “biomecánica” a partir del término empleado por Meyerhold. Así definimos la biomecánica como una reacción a un estímulo externo (…) Para nosotros, la biomecánica no era una reconstrucción histórica y técnicamente exacta de los ejercicios elaborados por Meyerhold, hacia un fin particular: la creación de un empleo social para el actor. Habíamos usado este término para poner en marcha nuestra imaginación, para estimularnos. ¿A qué podría parecerse esta biomecánica? Habíamos intentado reinventarla, redescubrirla en nuestros cuerpos haciéndola coincidir con nuestras justificaciones y fines nuevos…” (27)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En 1979, Eugenio Barba concentró nuevamente su investigación en el campo de la pedagogía teatral. El trueque, proceso que permitió hacer contactos con otras culturas y grupos teatrales en Europa, Asia y América Latina, abrió una nueva etapa de trabajo en el Odin teatret, reconocida por las características afines y diversas nacidas en el contraste del trueque. A estas cercanías Barba las llamó: Islas Flotantes, definiendo con ello a los grupos fundadores de su propia cultura y con los cuales el Odin Teatret trocó su patrimonio cultural. Esta contribución teórica formó parte también de <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral" w:st="on">la Antropología Teatral</st1:personname>: El encuentro basado en el trueque y en el reconocimiento de las diversidades culturales.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">27 Ibíd, p. 20, 21.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El interés de Barba por profundizar en lo relacionado al trabajo del actor lo reencuentra con las tradiciones del teatro oriental. La interrogante que inició la búsqueda refiere a la observación de los actores orientales. Barba reconoce una cualidad de energía electrizante en el actor oriental, presente siempre incluso en una demostración fría y distanciada. El efecto que produce un actor oriental en quien observa es magnético, captando toda la atención del espectador, obligando a mirarlos. Barba consideró que éste efecto era logrado mediante la técnica, entendida como habilidad, pero en la necesidad de superar esta usual conceptualización reconoce dos aspectos inéditos del uso de la técnica corporal. Una técnica cotidiana y otra técnica extra-cotidiana. Sobre estos dos principios fundamentales <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral" w:st="on">la Antropología Teatral</st1:personname> conducirá su experimentación:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">”Utilizamos nuestro cuerpo de manera sustancialmente diferente en la vida cotidiana y en las situaciones de representación. A nivel cotidiano tenemos una técnica del cuerpo condicionada por nuestra cultura, nuestro status social, nuestro oficio. Pero en una situación de “representación” existe una utilización del cuerpo, una técnica del cuerpo que es totalmente distinta. Pudiéndose pues distinguir una técnica cotidiana de una técnica extra- cotidiana.” (28).</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La técnica es lo que Barba definió como un uso particular del cuerpo, es un principio con dos acepciones, según <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral" w:st="on">la Antropología Teatral</st1:personname>: Un técnica cotidiana del uso del cuerpo sustancialmente diferente a la técnica extracotidiana utilizada por el actor en una situación de representación. La diferencia entre estas dos técnicas que tratan acerca del uso del cuerpo, están claramente definidas en la concepción teórica de <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral." w:st="on">la Antropología Teatral.</st1:personname></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">28 Ibíd, p. 185.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En una situación de representación organizada, el actor trabaja en un nivel pre-expresivo, es decir en un nivel precedente al espectáculo teatral que Barba delimitó como un (antes lógico y no cronológico). La observación del comportamiento físico y mental del actor en una situación de representación organizada pre- expresivamente es el objeto de investigación y de estudio de <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral" w:st="on">la Antropología Teatral</st1:personname>:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“En una situación de representación organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios diferentes de aquellos de la vida cotidiana. La utilización extra-cotidiana del cuerpo-mente es aquello que se llama “técnica”. (29)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La técnica extra-cotidiana permite al actor trabajar con su cuerpo lejos de los automatismos que rigen la vida cotidiana, violando los condicionamientos habituales en el cuerpo, el actor encuentra la condición propicia para descubrir los principios que gobiernan la vida escénica, éstos principios serían los que establecen el uso de la técnica extra-cotidiana en contraposición al uso de la técnica cotidiana, condicionada por la cultura y determinada por un mínimo uso de energía.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El actor que en un nivel de organización pre-expresivo trabaja con su cuerpo psíquico y físico, oponiéndole a su natural condicionamiento cotidiano y cultural, la cualidad extra-cotidiana del uso de la energía, consigue como resultado la alteración de su equilibrio transformándolo en un equilibrio precario, permanentemente inestable, que es a su vez consecuencia de una importante tensión mental y corporal que exige al actor la intencionalidad de luchar por mantenerse erguido.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">29 Barba, Eugenio. La canoa de papel. Colección Escenología. México. 1992, p. 25.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por medio de este procedimiento el actor intensifica los procesos orgánicos que acentúan la cualidad y la calidad de su presencia escénica, de su bios escénico, convirtiendo a su cuerpo en un cuerpo decidido, vivo, y creíble.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta intensificación orgánica presente siempre en el nivel que permite organizar el bios escénico del actor, en el antes lógico, es la estrategia de la cual se sirve <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral" w:st="on">la Antropología Teatral</st1:personname>, para captar y mantener la atención del espectador antes de que se originen los significados y las emociones que potencialmente transmita el espectáculo teatral.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El conjunto de estas aportaciones teóricas, que incluye el nivel de organización para el trabajo del actor definido a partir del nivel pre-expresivo, y en las puntualizaciones acerca de lo que ocurre en el momento previo al espectáculo, donde el actor se prepara gozando de una plena libertad para la acción psíquica y física, sin contraer aún la obligación de que su accionar en el espacio escénico derive en producción de significados, trabajando en un (teatro sólo para él) precisión hecha por Barba, para caracterizar el asunto del cual trató este período de su investigación teatral, fueron las fundamentales claves teóricas elaboradas en el marco referencial de <st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral." w:st="on">la Antropología Teatral.</st1:personname></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Así, una experiencia de indagación que tuvo en el proceso del trueque una importante fuente de intercambio y de saber, derivó aquí en el punto más alto con la creación en 1980 del ISTA, Internacional School of Theatre Antropology. La primera sesión del ISTA, fundada y dirigida por Barba eligió la ciudad alemana de Bonn para organizar el primer encuentro. La dinámica organizativa de estas reuniones podían durar de una semana a dos meses, los espacios-sedes donde fueron producidos los primeros encuentros tuvieron el carácter de itinerantes, teniendo en cuenta que organismos nacionales e internacionales se encargaban de escoger la sede y de financiar las sesiones del ISTA.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El organizador de la primera sesión del ISTA, el Kulturamt der Stadt Bonn, reunió a un grupo de maestros y actores orientales pertenecientes a las tradiciones japonesas del teatro Nô y del teatro Kabuki, del teatro Balinés y del teatro Kathakali de India. El objetivo de este primer encuentro concentró su interés sobre la observación de las particularidades del uso del cuerpo por el actor/ bailarín, puntualización que hará Barba en su Tratado de Antropología Teatral para referirse al teatro que danza.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La reunión que permitió en Bonn el encuentro entre actores orientales y actores occidentales donde también estuvo presente Jerzy Grotowski, rechazó de plano que el intercambio de experiencias y de aprendizajes se diera a través de la asimilación por imitación del actor occidental de las técnicas presentes en las tradiciones del teatro en China, Japón, India, y Bali.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El objetivo de este primer encuentro privilegió la posibilidad de «aprender a aprender» otra de las puntualizaciones que Barba aportó para referirse al proceso que permitiría a los actores occidentales presentes en Bonn, dirigir la observación hacia la comprensión de los aspectos físicos que tienen origen en el cuerpo del actor y que permiten transformar a su cuerpo en un cuerpo en vida.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El «aprender a aprender» del primer laboratorio del ISTA, se interesó por comprender y reconocer los elementos de la técnica que en los teatros orientales establecen la calidad del uso de la energía corporal empleada por el actor/bailarín oriental y asimilada en una larga tradición codificada mediante precisas reglas de comportamiento escénico que tratan la relación entre el peso y el equilibrio, el uso de la columna vertebral y la variación de la utilización de la técnica de introversión y extroversión en diferentes partes del cuerpo:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">“La investigación que se realiza en el ISTA se aleja en parte de la tradición occidental del actor. No porque se refiera también a las tradiciones orientales, sino porque abandona a aquello que por más de dos siglos ha sido el terreno privilegiado de cada reflexión y de cada investigación “científica”: la psicología.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Basar el trabajo del actor en una psicotécnica significa dirigirlo a “querer expresarse” y de este modo eludir el problema de fondo: el de las bases preexpresivas del arte del actor.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La expresividad del actor deriva -casi a pesar suyo- de su acción, es decir del uso de su presencia física. Los principios que lo guían en estas acciones constituyen las bases preexpresivas de su expresividad. Son nuestras acciones que, a pesar nuestro, nos hacen expresivos. No es el “querer expresar” lo que decide las acciones del actor. El “querer expresar” no decide lo que hacer. Es el querer hacer lo que decide que es lo que el actor expresa.” (30)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Meyerhold, definió <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname>, como un sistema de adiestramiento para el actor, previo a la realización del espectáculo teatral, formación capaz de posibilitarle al actor la coordinación de los elementos, que formarían parte de su interpretación escénica: el uso de su cuerpo, la utilización de la voz y la dicción, la emocionalidad, estrategia experimentada a través del proceso de la excitabilidad reflexiva, la conservación de las precisiones físicas, y la relación tejida con los espectadores.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><st1:personname productid="la Antropolog■a Teatral" w:st="on">La Antropología Teatral</st1:personname>, por su parte, auspició para el trabajo creador del actor, condiciones similares a las propuestas por <st1:personname productid="la Biomec£nica" w:st="on">la Biomecánica</st1:personname>:</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">30 Cfr. Más allá de las islas flotantes, p. 182</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un antes lógico, en el que el actor trabaja en un teatro sólo para él, donde organiza extra-cotidianamente a su cuerpo-mente, y donde no se ve obligado a expresar aún para otros, sino a concentrar el esfuerzo en descubrir las claves, que le permitan la manifestación de la calidad de energía que hará de su cuerpo, un cuerpo decidido, vivo, y creíble. Su bios escénico.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pareciera, por consiguiente, que tanta puntualización técnica, sofocara y complicara una tarea artística, que debiera estar reservada para la espontaneidad, para el impulso emotivo de la acción teatral, y para el hacer sin límites. Sin embargo, todas estas conceptualizaciones teóricas, que ciñen al actor en el marco de unas referencias conceptuales y técnicas, han logrado contribuir al incremento de la libertad creadora del actor, propiciando durante el proceso de aprendizaje y de experimentación de las técnicas, la individuación de los descubrimientos personales y el arraigo a la identidad construida colectivamente. Estos procedimientos son una suerte de garantía para la eficacia y el ingenio escénico, haciendo que el espectador recorra junto al actor el puente trazado hacia el misterio y la manifestación del mismo. Finalmente, este trabajo ha mostrado las aportaciones, que ambos autores, Meyerhold y Barba, donan a la investigación teatral. El carácter de éstas donaciones tiene, como fin, el incesante redefinir del arte teatral, que desplaza la creencia del teatro sólo como entretenimiento, adentrando a actores, espectadores, investigadores y curiosos en un conocimiento de profunda y compleja invención artística, que además de remitir a los momentos de exteriorización de la puesta en escena, remite también a los momentos de búsqueda e indagación, que preceden la actividad creadora. De aquí la vigencia y la singularidad de éstas dos teorías teatrales.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Extraído de Revista de Filosofía, Maracaibo, Venezuela, 2006</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Que tiene todos los derechos del artículo ( cuyo autor se nos escapa hasta el momento, pero cuando consigamos recordarlo lo registraremos en estwe blog con mucho gusto)</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">escrito por Dama Satán a las 14:41<span style=""> </span></p> Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-27542514989302095622009-01-06T17:57:00.000-08:002009-01-10T12:55:37.042-08:00Reportaje a Wal Mayans por el Poeta Douglas Diegues en Pedro Juan Caballero (2003), Paraguay <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CWAL%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id=ieooui></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} h1 {mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; mso-outline-level:1; font-size:24.0pt; font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 14.15pt 0.0001pt 18pt;"><b><span style="font-size: 13.5pt;">Cuál la diferencia entre teatro occidental común psicológico y el teatro-danza?</span></b><o:p></o:p></p> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>Hacer diferencia entre el Teatro occidental y el Teatro-Danza es muy complicado ya que los dos surgen de la misma raíz, pero sí, el teatro occidental evidentemente existe e influencia a otros continentes.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Ahora bien hay una diferencia fuerte entre el teatro occidental y el oriental, el Teatro occidental sus obras, técnicas y propuestas estaban concebidas con relación a la influencia de la época, la política, los descubrimientos y su cultura como desarrollo. Y sobre todo no tenían de base una codificación en sus movimientos y expresiones.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">El Teatro Oriental casi toda su base, propuesta y planteamiento eran y es de carácter eminentemente religioso y como tal tenían desde niños un estudio muy exigente para aprender a codificar los movimientos (Mudras-sistemas de signos y vocabularios expresivos), donde desafiaban los comportamientos cotidianos de posiciones y movimientos posturales corporales a fin de diferenciarse entre la vivencia y la expresión cotidiana con expresión no cotidiana que es la del actor. Su mística y ritual tenia que ser única porque el actor daba ofrendas a sus dioses y deidades y era los encargados de pasar del cotidiano a ser Dios, su energía se transforma, es otro ser y allí no hay engaño. Casi siempre se plantea pasajes del Mahabarata o el Ramayana (historia épicas de dioses y semidioses) en India y otros países del entorno como Bali y Malasia.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>El Teatro-Danza es una integración de elementos de la danza dentro del teatro, es el contenido y la visualización en movimiento. A este punto el Hara Teatro trabaja la integración de el texto, la voz, la música y la danza, pero la danza como un elemento de desarrollo creativo de tus propios movimientos de acuerdo a un tema, desconocemos o mejor dicho no utilizamos ninguna línea de las danzas como contemporáneo, moderna u otros, tratamos de crear los movimientos lo codificamos y con el ritmo determina tu propia danza.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>Como será el Seminário de Teatro que ocurre en Pedro Juan el 13 y 14 de<u2:p style="font-weight: bold;"></u2:p> septiembre? Que se enseña alli?</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">Los trabajos que hariamos son:</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><u2:p></u2:p>Sabado <u1:p></u1:p>por la mañana: Pedagogía.<o:p></o:p></p> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>1. Explicación sobre el teatro y sus diferentes lineas.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">2. El Teatro Antropológico.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">3. Demostración de trabajo sobre nuestro teatro y la codificación teatral.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">4. Integración con la gente; trabajos pedagógicos, creación colectiva, des-inhibitorio y expresivos.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">5. Uso de máscaras.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>Domingo<u1:p></u1:p> a la mañana</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">1. Continua el trabajo pedagógico.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">2. Recopilación de los trabajos hechos.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">3. Pequeño montaje teatral con los integrantes del taller a modo de comprensión del acto teatral.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">4. Intercambio de parecer sobre los trabajos hechos.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p>Podría hablarnos un poco del proyecto intercultural Tierra sin mal ?</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /><u2:p></u2:p>El Proyecto Intercultural Tierra Sin Mal es una Institución Privada, Autónoma, y sin fines de lucro, que se dedica a la reactivación de actividades culturales en el área nacional e internacional.<o:p></o:p></p> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>En el año 1994 , en la escuela de teatro </span><span style="font-size: 12pt;">"</span><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">ULISSES" del Teatro Continuo de Padova (ITALIA), durante un seminario realizado por WAL MAYANS se tuvo un encuentro con algunos jóvenes participantes. De aquí, sintiendo la necesidad de estos jóvenes por usar el cuerpo de manera diferente, comunicándose, estableciendo premisas y necesidades como medio de existir, se creó un grupo de trabajo que se llamó a "Hacia el Horizonte de <st1:personname productid="la Tierra Sin" w:st="on"><st1:personname productid="la Tierra Sin" st="on"><st1:personname productid="la Tierra Sin" st="on">la Tierra Sin</st1:personname></st1:personname></st1:personname> Mal”. </span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Era una inquietud que vivía en cada uno de nosotros: éramos una raíz que se buscaba así misma. De hecho, corroboramos que al existir, crecemos de otras raíces y, a su vez somos, de nuevo raíces.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Paralelos a la cultura vigente, sea en tierra propia o extranjera, vivimos y reivindicamos la identidad del ser humano, y por medio de nuestro arte establecemos un constante intercambio de culturas.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">En los últimos 7 años habiendo escogido el Paraguay como punto de una gran cultura antigua (LOS GUARANÍES), y donde todavía es posible el contacto con la naturaleza, como base de investigación, se comenzó la fase de organización práctica del grupo. Desde entonces, se escogió el nombre de Proyecto Intercultural Tierra Sin Mal. Nuestro Horizonte... ya estaba cerca.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Con relación al trabajo de investigación, Tierra Sin Mal ha tenido contactos con la realidad local: Artesanos, Fundaciones, Centros Culturales y Municipios de Asunción e interior del país, escuelas, Cárcel de menores, Rescate Ambiental-Cultural, Ministerio de Educación, Elenco Municipal de Teatro, etc.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Su fuente y su fuerte principal es el trabajo de investigación e intercambio con los niños y jóvenes en el arte, su proceso generacional y repercusión en la sociedad.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Desde abril de 2003, el Proyecto Intercultural Tierra Sin Mal cuenta con un local propio, en 25 de mayo 1087 c/ Brasil, Asunción. Se trata de un espacio amplio y cómodo que facilita (en muchos casos hasta posibilita) las actividades del proyecto, pero cuyo mantenimiento suele tornarse un tanto difícil, debido a la realidad económica por todos conocida.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt;"><u2:p></u2:p>Tierra sin mal es un lugar accesible a los seres vivos,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p style="font-weight: bold;"></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>un lugar donde, sin pasar por la prueba de la muerte,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>se podía ir en cuerpo y alma .</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Tierra sin Mal, ese lugar privilegiado, indestructible,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>donde la tierra produce por sí misma sus frutos y donde no hay muerte.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Allí estaba el significado...</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>¿A cual tierra perteneces?, ¿Cuál es tu tierra sin mal?</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Buscar, remitirse, encaminarse hacia ese norte que</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>determinan los propios actos, realizarse en la tierra</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>de todos y de nadie,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>tomar posesión de lo que es tuyo,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>de lo que te fue dado.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>El Proyecto Tierra sin Mal,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>un encuentro de culturas, </span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>de personas,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>de formas de vida,</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>vive y construye su propia cultura de acuerdo a</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: center;" align="center"><span style="font-size: 12pt;"><u2:p></u2:p>su propia vivencia cotidiana.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>Van a hacer dos puestas unipersonales en Pedro Juan, Campo Santo, con</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p>usted, y la otra, con Raquel Martínez... Que puede comentarnos acerca de</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p>esas puestas?</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Sabado<u1:p></u1:p> por la noche: Espectáculos</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>1. “Chandra”. Luna en sanscrito.1° parte: Trabajo con el muñeco a varilla. Actúa Wal Mayans.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>2. “<st1:personname productid="La Isla" w:st="on"><st1:personname productid="La Isla" st="on"><st1:personname productid="La Isla" st="on">La Isla</st1:personname></st1:personname></st1:personname>” de "Los diálogos de Leuco". Cesare Pavese. Actuan Raquel Martínez, Fabio Chamorro. </span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>3. “Chandra”. 2° parte. Actúa Wal Mayans.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>4. Estudio sobre Antígona. Actúa Raquel Martínez.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>5. Camposanto. 2° parte. Actua Wal Mayans.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>Usted trabajo en Europa por varios años, y logro desarrolhar tecnicas</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p>proprias... Qué podria hablar de eso?</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u1:p></u1:p><u2:p></u2:p>Fui becado por Eugenio Barba en 1981 para estudiar en el ISTA (International School of Theatre Anthropology) de Dinamarca Antropología Teatral, luego me volvió a becar y estudié 4 años en Roma con El Teatro Potlach. Estudie bastante con los orientales; Danza Odissi, Danza Tong Peng de Bali, Indonesia, Teatro Nho, Kabuki, Danza Buio y Acrobacia de <st1:personname productid="la Opera" w:st="on"><st1:personname productid="la Opera" st="on"><st1:personname productid="la Opera" st="on">la Opera</st1:personname></st1:personname></st1:personname> de Pekín.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Con todas estas bases logré construir mi propia técnica y estilo que lo llamo “Códigos Primigenio en el Teatro Antropológico” son técnicas de depuración corporal en búsqueda y defensa de una identidad biológica mas allá de la aculturación. </span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p>Como usted ve el futuro del teatro y del teatro-danza en Paraguay, las</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p>Fronteras y en el resto del mundo?</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u1:p></u1:p>A mi parecer surgieron muchos grupos nuevos y jóvenes en paraguay, pero su profesionalización está bastante vidrioso por la falta de apoyo económico del sector Estatal y privado ya que no hay ley de aporte de los impuestos de las empresas a la cultura y vivimos en un espacio geografico muy conservador y de pocas rupturas.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>El Teatro-Danza no es una entidad con raíces propias, cada vez que surgan nuevas experiencias y nuevas técnicas y sobre todo nuevas generaciones de jóvenes todos estos nombre como teatro, danza, teatro-danza y otros se iran perdiendo y quedando en el olvido. Es importante que nosotros no nos perdamos y que todos estos nombres y estilos no nos separen, no nos dividan de una calidad espiritual, física e intelectual. El Teatro-Danza en Paraguay no conozco grupo que tengan una coherencia de cultura de grupo y trabajo con un mínimo de seis horas por día de entrenamiento físico, que ejecuten instrumentos, que manejen la voz, el teatro, el montaje rítmico de instalaciones con campo de desarrollo para ritual, manejo del espacio geométrico e escénico. Faltaran todavía muchos años hasta que surjan culturas de grupos que quieran seguir esta línea seriamente.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Sería maravilloso que existiera un tren rápido que nos llevara y trajera al Brasil, Argentina, Uruguay a modo de poder compartir con los otros países un intercambio cultural más fluido.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>Hay un proyecto tambien de una puesta con el tema de las Residentas, que</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>s</span><span style="font-size: 13.5pt;">e opusieron a Lopez... Podria hablar algo de ese proyecto, como piensa en</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><u2:p></u2:p>hacer esa puesta, etc?</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>Mujeres, éxodo y resistencia. </span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Nuestra versión de los hechos históricos no está en atestiguar quien es mejor o peor, nuestro trabajo con el arte es rememorar situaciones que hagan mejorar la condición humana con propuestas e ideas interesantes. La política no nos interesa y las guerras menos aún. Estar los unos contra los otros no es nuestra formula de trabajo. En esta situación elegimos pasajes de escritos de mujeres que sufrieron en carne propia la guerra. Fueron perseguidas por tener un pensamiento, una ideología, o simplemente el rechazo a la guerra, el rechazo a López. Es el absurdo mas grande del mundo y sobre todo dentro del pensamiento femenino y de todo ser humano el gestar y criar seres para luego mandarlos a la muerte en nombre de algo, de alguien, de alguna cosa.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>La guerra del 70 (1864-1970) en el Paraguay genocidio histórico poco explicado y muy mitificado, donde realmente no se saben quienes fueron los héroes y quienes fueron los traidores llevó a una mala interpretación de los hechos disculpando así el exterminio de hombres, mujeres y niños en una guerra absurda de intereses políticos en donde la defensa de la patria se convertía en una lucha que no favorecía al pueblo paraguayo sino a unas pocas familias. Esa hacia que <st1:personname productid="la Guerra" w:st="on"><st1:personname productid="la Guerra" st="on"><st1:personname productid="la Guerra" st="on">la Guerra</st1:personname></st1:personname></st1:personname> del 70 sea una guerra clasicista. No hacía falta pretender ser megalógamo en una contienda bélica que comprometía a todo un país, con esos tipos de heroísmo no se salva a un país ni a la patria, se la aniquila.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Somos un país mitómano donde poco o nada nos preocupa saber y defender el fondo de la verdad. Lo importante es que haya un culpable o un héroe y que nada nos comprometa, cualquier colaboración nuestra sería un compromiso de cambiar la historia. Y no se si seríamos esa clase de héroes constructivistas</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><u2:p></u2:p>Sobre la obra</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><u2:p></u2:p><u2:p></u2:p>“MUJERES, ÉXODO Y RESISTENCIA” </span><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">es una recopilación de datos de acontecimientos sufridos por mujeres en la guerra del 70. Acontecimientos histórico relatados por mujeres que protagonizaron y vivieron como Residentas, destinadas o como traidoras.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Hay que recordar que la evacuación de Asunción fue ordenada por López bajo pena de muerte y, que había distintas categoría entre las mujeres condenadas al éxodo: Residentas eran aquellas que no habían caído en desgracia con el Mcal. Presidente López, Destinadas eran Traidoras parientes de reos políticos, eran enviadas a los campos de concentración de Espadín castigadas por las faltas de familiares, e incluso por las fastas de amigos y conocidos. </span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Las destinadas a Yhú: enviadas a aquel pueblo entre Enero y Mayo de 1869, habían estado relativamente bien hasta el mes de Agosto, en que Curuguaty fue declarado capital de la república, y entonces Yhú se convirtió en punto de pasaje para las tropas que iban a Curuguaty.</span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <h1 style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"><u2:p></u2:p>Las Traidoras, que habían sido olvidadas por un ejercito, mas ocupado en evitar el enemigo que en mortificarlas, se convirtieron en blanco de las frustraciones y psicosis de guerra de los fugitivos. La situación de las traidoras se agravaba debido al ensañamiento de los verdugos, porque López veía conspiradores por todas partes y siguió asesinando a quienes no tenían posibilidad ( suponiendo que tenían intenciones) de entrar en trato con el enemigo. Y ese es el caso de Francisca Garmendia, otra victima de López, torturada brutalmente y lanceada por no confesar su culpa. </span><o:p></o:p></h1> <u1:p></u1:p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <u1:p></u1:p>Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-9927559223803397062008-12-23T20:45:00.000-08:002008-12-23T20:48:54.356-08:00<h3 class="post-title entry-title"> <a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/11/monday-october-22-2007-del-teatro.html">Entrevista realizada por el Antropologo Guillermo Sequera a Wal Mayans</a> </h3> <div class="post-body entry-content"> <h2 style="text-align: justify;" class="date-header">Monday, October 22, 2007</h2><div style="text-align: justify;"> <a name="2116881452900018814"></a> </div><p style="text-align: justify;"><strong>DEL TEATRO PRIMIGENIO A LA MODERNIDAD</strong></p><p style="text-align: justify;"><strong></strong><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzlqkUWxzK0Vt5fjS62Ov2YRaWLERfbPnPZOsJ6LbUbtyO4Sc72o2ppEDGR2wPU2GOizCzwYaTNozduy4S_ZoSjyBrlG1q-dBrDHoPCq5NOM6sl0rlBkHXTzqWt9li6qOO1nNay27hAw/s1600-h/Wal.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzlqkUWxzK0Vt5fjS62Ov2YRaWLERfbPnPZOsJ6LbUbtyO4Sc72o2ppEDGR2wPU2GOizCzwYaTNozduy4S_ZoSjyBrlG1q-dBrDHoPCq5NOM6sl0rlBkHXTzqWt9li6qOO1nNay27hAw/s320/Wal.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5128055468616668722" border="0" /></a></p><span style="font-weight: bold;">Entrevista realizada por Guillermo Sequera </span><br /><p style="text-align: justify;"><br /><em style="font-weight: bold;">Reportaje a Wal Mayans, prestigioso actor y director de teatro. Paraguayo de origen, Wal Mayans ha consagrado su vida al teatro contemporáneo paraguayo. Como director ha dirigido sus propias presentaciones personales, y llevado a escena, con su grupo “Hara Teatro”obras de su autoría, y organizado teatro-Danza con su proyecto Tierra sin Mal. Mayans tiene, además, ganado un sitial en el teatro europeo.</em><br /><br /><strong>¿De donde viene tu compromiso con el teatro?</strong><br /><br />En realidad mi compromiso con el teatro no está fundamentado como otras grandes biografías en el haber visto y sido educado por grandes libros y espectáculos inicialmente, quizá lo opuesto, por ausencia de ello. Cuando era muy joven empezaba a tener visiones y maneras extrañas que me llevaban a expresarme corporalmente en ciertas formas, que para mi eran desconocidas. Me movía haciendo gestos extraños en los bares donde me ponían música de Pink Floyd y me movía, -hasta que no acabara la música no paraba-. Muchos me decían, ¿porqué no haces teatro? Yo no sabia que era teatro. Me llamaban el Grotoskiano, no sabia quien era ni que significaba, a los 24 años en el Conservatorio de San Pablo de Volterra, Italia en la Toscana ya estaba estudiando junto a este gran filósofo del Teatro Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, y Dario Fó; recién allí comprendí su significado. Mi estabilidad en el teatro fue en realidad y lo sigue siendo por la rebeldía que llevaba dentro, al haber nacido diferente, en no creer en todas las verdades de los otros que pretendían infundir en mi (sus temores, sus dudas, sus miedos, sus impotencias).. Doy gracias a todos los que trataron de una u otra forma de que yo no fuera así como soy. Mediante eso pude llegar tan lejos conociendo medio mundo y a otros seres rebeldes, magníficos, geniales y universales. En el teatro, los seres son los que lo constituyen, el teatro no existe por si mismo, son las personas las que hacen que él exista.<br /><br /><strong>¿Conocemos tu trayectoria prestigiosa. ¿qué tendencia del teatro contemporáneo te parece mas interesante?</strong><br /><br />En realidad me es difícil definir las tendencias del teatro contemporáneo, más bien son sus componentes los que cambian, se rebelan y lo vuelven contemporáneo. Existen sí muchos teatros nuevos como contemporáneos pero responden a su tiempo, tendencias y generación cultural. No tienen raíces, son mas bien trabajadores espectaculares que el medio les sugiere el arte de moda pero en realidad no dejan nada, no trascienden pasan rápido de moda. Son muy pocos los teatros preocupados en desarrollar un trabajo propio con un método, una técnica, un estilo propio de trabajo de pedagogía para actor, de montaje, etc. Pero sí también están aquellos que sostuvieron su historia y la historia a través de los tiempos, aquellos que en 15, 20, 30 y 40 años juntos, que contra viento y marea han defendido su arte, han luchado, y también en su momento se han aislado permanecido siempre juntos hasta que termine la tormenta y continuaron trabajando, para creer en ellos mismos proyectando su arte sobre las bases de sus propias experiencias, se han integrado a los cambios sociales, políticos-culturales, económico, y sin embargo siguen vivos y sus trabajos siguen siendo contemporáneos. A aquellos rebeldes, heréticos, reformadores del teatro, estos padres fundadores de la modernidad (Stanislavski, Meyerhold, Craig, Copeau, Artaud, Brecht y Grotowski son los creadores de la Transición. Sus espectáculos sacudieron los modos de ver y hacer teatro y han obligado a reflexionar sobre el presente y pasado con una conciencia totalmente distinta. “La Transición” es una cultura. Personalmente respeto a directores y maestros teatrales contemporáneos como Eugenio Barba, Peter Brook, Bob Wilson, Ariana Mnouchkine, y otros grandes referentes. Normalmente no me detengo sobre un teatro de moda, solo sobre aquellos que tienen una proyección y profesión de un mínimo de 10 a 30 años, aquellos que sostuvieron la historia, han resistido y han legado nuevos significado.<br /><br /><strong>¿Puedes definir al teatro antropológico?</strong><br /><br />Me remito a la definición dicha por Eugenio Barba : “es el estudio del comportamiento escénico pre-expresivo que se encuentra en la base de los diferentes géneros, estilos y roles, y de las tradiciones personales o colectivas. Por esto, al leer la palabra actor, se deberá entender actor y bailarín, sea mujer u hombre; y al leer teatro se deberá entender Teatro y Danza”. En una situación de representación organizada, la presencia física y mental del actor se modela según principios diferentes de aquello de la vida cotidiana. La utilización extra-cotidiana del cuerpo-mente es aquello que se llama técnica.<br /><br /><strong>¿Diferencias con el teatro popular?</strong><br /><br />El Teatro Antropológico no hace una diferenciación con el teatro popular ya que sus raíces se basan en el estudio del comportamiento codificado popular como el teatro Nô, el Teatro Kabuki, Teatro Indú, el Teatro Balines, La opera de Pekín y otros. Existe sí un un intercambio con las culturas populares. La exhibición en el teatro de procedimientos extra-cotidianos y que no son utilizados en el día a día, como: la adopción de mascaras, comportamientos corporales de actividades en personajes, formas de desequilibrios en las posturas, sonorización vocal, etc.<br /><br /><strong>¿El ejercicio del teatro, contribuye en afirmar la identidad cultural?</strong><br /><br />Si contribuye, pero a nuestra propia identidad, ya que pertenecemos a una comunidad de culturas alternativas y exactamente por ello estamos en búsqueda de nuevas formas de convivencia. Estas culturas de grupo se gestaron en oposición a las culturas estables y burocráticas. A consecuencia de esto se construyen culturas grupales donde nace y se desarrolla una identidad cultural nueva que hace frente a las necesidades de su generación. “Estar en el mundo sin ser del mundo”.Contribuir implica una acción y a toda acción una reacción, se necesita una reciprocidad, si uno contribuye por su parte a una parte de este sistema cultural, por fuerza debería haber un apoyo económico.<br /><br />Nosotros, como grupo, hemos hecho un esfuerzo para revalorar nuestra identidad cultural, Tierra sin Mal existe desde hace 11 años, sostenido por el esfuerzo de mantener en pie una filosofía diferente de vida. Pero es en nuestro propio país donde nos cuesta echar raíces, hemos perdido varias veces nuestro sitio de trabajo, por no tener un merecido subsidio que apueste a nuestra contribución.<br /><br /><strong>¿Qué propuestas para la juventud paraguaya?</strong><br /><br />Muchos jóvenes paraguayos viven en un mundo desechable, en donde no se pelea ni se sustenta el ser joven, ellos no se plantean ser vanguardia para que les cambie su propia vida, siempre vienen adaptándose a las modas, no hay generaciones de cambio. Como jóvenes paraguayos, ¿como podrían cambiar éste mundo? A eso apunta mi trabajo, hacer retornar la mística hacia su propio arte. Aprender a ser trasgresores constructivos, rebeldes inteligentes, hacer revoluciones educativas, que puedan dejar incentivos a las nuevas generaciones. Solo quien construye una barca fuerte y estable podrá navegar en las tormentas y amanecer en las dos orillas, la que fue y la que te pertenece. Si no hay pasado no hay futuro..<br /><br /><strong>Obras montadas por Wal Mayans y tierra sin mal</strong><br /><br />Mimby. Hara Teatro<br />El último espectáculo “Oedipais” (versión de Edipo Rey) por el grupo Hara Teatro, fue presentado en el Centro Cultural de España.<br />*Mujeres, Éxodo y Resistencia. Hara Teatro<br />En Danza “Bluedinsky” (vida de Wassily Kandinsky) por la compañía de Danza contemporánea del Centro Paraguayo Japonés.<br />“Chandra” Teatro Potlach. Fara Sabina, Italia. Escuela de Bellas Artes. Tirana. Albania.<br />“Soria”. Hara Teatro<br /><br /><em style="font-weight: bold;">Wal Mayans, se encuentra desarrollando actividades culturales en Italia, donde lleva la responsabilidad en el Teatro Potlach, que es el laboratorio teatral estable de la Universidad “La Sapienza” de Roma.</em></p> </div> <div class="post-footer"> <div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span class="post-author vcard"> Publicado por <span class="fn">Tierra sin Mal Teatro-Danza</span> </span> <span class="post-timestamp"> en <a class="timestamp-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/11/monday-october-22-2007-del-teatro.html" rel="bookmark" title="permanent link"><abbr class="published" title="2007-11-01T18:48:00-07:00">18:48</abbr></a> </span> <span class="post-comment-link"> <a class="comment-link" href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=6951698504752974869&postID=671011436812945564" onclick="">1 comentarios</a> </span> <span class="post-icons"> <span class="item-control blog-admin pid-1537018737"> <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=6951698504752974869&postID=671011436812945564" title="Editar entrada"> <img alt="" class="icon-action" src="http://www.blogger.com/img/icon18_edit_allbkg.gif" width="18" height="18" /> </a> </span> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-2"><span class="post-labels"> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span class="post-location"> </span> </div> </div> <h2 class="date-header">sábado 27 de octubre de 2007</h2> <div class="post hentry"> <a name="3089540370113608439"></a> <h3 class="post-title entry-title"> <a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/entrevista-realizada-por-el-fotografo.html">Entrevista realizada por el Fotografo Javier Valdéz</a> </h3> <div class="post-body entry-content"> <div><div><div><div><div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwb51EB2DeN0K5D9Xi8lEItJqlJ3OKC8cvv8gDMYVlwl4JuI6U13SZLV8Cz8GdYYBxqeuQwobnxgj8jhO_XBizWgXBRb4PA55hUZhaH5LUvhPTMChR0FrgQ53KA9AePNUJwyFQlZmGvo/s1600-h/124.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126174575774272466" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPwb51EB2DeN0K5D9Xi8lEItJqlJ3OKC8cvv8gDMYVlwl4JuI6U13SZLV8Cz8GdYYBxqeuQwobnxgj8jhO_XBizWgXBRb4PA55hUZhaH5LUvhPTMChR0FrgQ53KA9AePNUJwyFQlZmGvo/s320/124.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"><strong>HARA TEATRO Y EL PRIMITIVO URBANO.<br /><br /></strong>Si hablamos de danzateatro en Paraguay, uno de los referentes mas fuertes actualmente es el grupo <strong>Hara teatro</strong>, del proyecto cultural Tierra sin mal, no solo por la manera peculiar que tienen de trabajar sino por el tipo de espectáculo que ofrece al publico. Caracterizado por llevar siempre a sus integrantes al limite, en el proceso creativo de cada obra, hablamos con el coreógrafo Wal Mayans creador y Director del grupo, para que nos explique su experiencia con los actores / bailarines.<br /><br /><strong>Hara teatro</strong> experimenta con todo lo que se les ocurra, música, fuego, agua, tierra y elementos que delatan una cierta identidad geográfica, “pero la madre de todos nuestros espectáculos es la acrobacia, por que esta dado por los impulsos, la precisión, por el desafío, aprendemos a pensar en acción no a pensar y después accionar, todo pensamiento lo demostramos en acción”, esto es producto de la experimentación y de la pobreza, como el mismo coreógrafo lo admite; “nosotros no tenemos muchas posibilidades tecnológicas para llevar a cabo nuestro trabajo” y cuestiona, hasta que punto la tecnología ayuda al proceso creativo y la carencia de esta obliga a investigar por otro camino, y llegar a una identidad propia, mas allá de la geografía. Poder desarrollar el primitivo que todos llevamos adentro y que no tiene que ver precisamente con los indígenas, sino con una identidad primitiva nuestra, es el desafío de Wal.<br />“A mi no me interesan los indígenas, sin embargo mi trabajo tienen que ver con la antropología, pero yo no quiero vivir como ellos, yo tengo que llegar al mismo nivel que llegaron ellos pero viviendo en la ciudad, ser un primitivo pero de ciudad, por que además, soy de la ciudad y me gusta vivir en ella” </div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9MGtbVyGNRHGZFamE0-rbS-CZ1YNomn9E5oLXHq-WEfyA29ZRH39eiomfNhGKkwrrPFeeMxPBTdNWVK71V9o4_ByDD2LG36Z8il7UP_L05tHxVUNSnVjZ3JiCu-hWUEgktKAMjKVwgeA/s1600-h/molierenelso.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126179184274181106" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9MGtbVyGNRHGZFamE0-rbS-CZ1YNomn9E5oLXHq-WEfyA29ZRH39eiomfNhGKkwrrPFeeMxPBTdNWVK71V9o4_ByDD2LG36Z8il7UP_L05tHxVUNSnVjZ3JiCu-hWUEgktKAMjKVwgeA/s320/molierenelso.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify">Con la ultima puesta “Oedipais”(Edipo Rey), Hijo del mar revuelto, tomaron por completo el espacio del Centro Cultural de España Juan de Salazar, ratificando una vez mas, la fascinación que este grupo siente por los espacios alternativos.<br />“ partiendo de la obra de Sófocles, tomamos desde las puertas principales, el patio, los techos, creando una especie de Babilonia donde el espectáculo empezaba con la integración del publico, entonces este era el ultimo actor que entraba en escena, , nosotros no la empezábamos sino que la función movía al publico con su comportamiento, al ver este espectáculo itinerante que era un torbellino de agua que se movía por todo el Juan de Salazar, era como un mercado popular, y era el publico el que le daba cuerpo al espectáculo. Eran 4 oráculos donde se iban sucediendo los acontecimientos entre un texto cotidiano y el movimiento minimalista poniendo en situaciones de crisis el texto, a los actores / bailarines, con el espacio, para crear una puesta riesgosa donde ellos puedan producir lo máximo de sus energías en una hora completa”<br /><br /><strong>Esas situaciones de crisis las impones de alguna forma vos o surge a partir de la experiencia colectiva? Y en que momento del proceso se dan?<br /><br /></strong>Las voy dando yo, pero ellos no saben nunca el momento preciso, una vez montado el esqueleto completo, 3 días antes del estreno les pongo en situaciones mas extremas, ellos ya tienen los movimientos perfeccionados lo que tiene que salir ya sale por si mismo, cuado les meto en crisis es cuando quiero que saquen lo que ellos no quieren mostrar, allí es el punto donde trato de que no actúen, sino entren en catarsis, les meto en el punto donde tienen que reaccionar, pero siempre van a reaccionar bien por que tienen un mapa sobre el cual defenderse que es el reflejo diario de lo que están practicando, si yo les pongo al borde de un precipicio, se agarran de la primera cuerda que encuentran que es la coreografía de la danza, pero siempre tengo que hacer eso para que no actúen ni bailen, por que no soporto eso. Lo que busco es que ellos sean, que no actúen ni que bailen, que sean la danza y al ser la danza se olviden de ella para ser el propio ser que baila, no la coreografía que se ve . Por que muchas veces el bailarín se esconde detrás de la coreografía o abandona la fuerza y deja de moverse, entonces lo que trato de hacer es que estén presentes absolutamente, y que no se acuerden de que están bailando , no tiene tiempo de mostrar la danza sino de reaccionar. </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3SZKJunmPk1a5mrdQNYekzMU-3qzub7QvJCWOaLO3fj7i887ILkwc7Mg5xQ40NOJJke9Ko7VUhRHgVJd4zuUncMl6Z9RCDB-KpCAvQan4n8wLIiFgMlq1oeNpXJT8vG0z2752FxcoDo/s1600-h/kandiski+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126179545051433986" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo3SZKJunmPk1a5mrdQNYekzMU-3qzub7QvJCWOaLO3fj7i887ILkwc7Mg5xQ40NOJJke9Ko7VUhRHgVJd4zuUncMl6Z9RCDB-KpCAvQan4n8wLIiFgMlq1oeNpXJT8vG0z2752FxcoDo/s320/kandiski+2.jpg" border="0" /></a><br /><br /><strong>Si no queres que actúen ni bailen, que buscas? Es danza lo que realmente hacen?<br /></strong><br />La danza es el propio cuerpo, lo que tenes dentro tuyo y con tus movimientos vas codificando. En mi caso las técnicas orientales como la danza Odissi, (de la región de Orissa) el teatro Balinés , el teatro kabuki son los que me enseñaron a codificar mis movimientos, no una danza contemporánea o clásica, que son técnicas básicas que funcionan y se proyectan, lo que buscaron estos maestros son las técnicas para codificar tus propios movimientos, lo que yo llamo la dramaturgia corporal, el drama que produce el propio cuerpo, sin tener un contenido intelectual. Existe el cuerpo por si mismo y al moverse produce una historia, tu propia historia o la historia de tus padres, abuelos, tus ancestros. A medida que el cuerpo se mueve va contando historia, la idea es tratar de negar las técnicas que uno aprendió, puede ser contemporánea, clásica u oriental, tratar que no se vean esas técnicas pero que te ayuden a salir esa identidad tuya, no mantener en vivo la idea de la danza contemporánea, sino a mantener en vivo la identidad del propio cuerpo, eso para mi es fundamental para mejorar el ser humano, yo no quiero mejorar la danza contemporánea, lo que no funciona bien es el ser humano que no esta mejorando, prefiero meterme en una contradicción fuerte para mejorar las técnicas en el propio cuerpo, que la mente quede retraída y deje en paz al cuerpo para que surjan los recuerdos a través de él.<br /><br /><strong>El hecho de no querer mejorar la danza contemporánea, sino al ser humano, implica también cierto tipo de escuela, o tiene que ver con algo mas vivencial?<br /><br /></strong>Hay varios factores, uno de ellos es la voluntad de querer mejorar y segundo de ser un bailarín 100 % científico, en el sentido de poder manejar la estructura básica de la danza, no la forma de la danza. Hay raíces que tienen que ver con el esqueleto humano, los movimientos, las direcciones, tanto espacial con la geometría corporal, el dominio absoluto de los giros, el mejoramiento de los impulsos, los reflejos primitivos, que uno mismo lleva en el cuerpo, a partir de eso va a mejorar nuestra danza, inclusive la danza contemporánea. Hay mucha gente que pasa 10 a 20 años haciendo danza pero repitiendo los movimientos codificados, no tienen nada que ver con el cuerpo que esta trabajando. Cuando le agarras a un bailarín y le decís mostrame como caminas, camina como la danza, contemporánea o clásica Primero tenemos que llegar a la danza del propio cuerpo y después aprender contemporánea, clásica, cualquiera de las tendencias, mientras no haya identidad biológica, existe la repetición de ejercicios como danza, que viene de un maestro o un profesor y al final del día uno termina sin saber quien es realmente, en lo que me tiene que ayudar la danza es a mejorar mi persona y pueda ser un ser creador y que colabore con mi sociedad y no solamente seguir repitiendo la danza sin el elemento humano. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UXrGTFY5eJwPASlyh_rM1nlXyUldgjiGJ-ndSo82XZ7AmAvpcVtt7dsvF1UTIAs47_Dec-Rr6VUrrpgaf8dz6f2Da2vdn3crlaQ7egFrIewRAMXDluhmijkaLWapWrVeNRCPhTARTkU/s1600-h/kandisky+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126180176411626530" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1UXrGTFY5eJwPASlyh_rM1nlXyUldgjiGJ-ndSo82XZ7AmAvpcVtt7dsvF1UTIAs47_Dec-Rr6VUrrpgaf8dz6f2Da2vdn3crlaQ7egFrIewRAMXDluhmijkaLWapWrVeNRCPhTARTkU/s320/kandisky+3.jpg" border="0" /></a></div><br /><div align="justify"><br /><strong>La danza tiene un proceso de aprendizaje también, al proponer un trabajo mas introspectivo, y de identificación personal, convocas no solo a bailarines o actores que tengan una formación en sus áreas sino a cualquier persona que quiera experimentar con el movimiento?<br /><br /></strong>Es súper importante la formación en la danza para tener muchos conceptos,<br />por que no todas las personas pueden partir de un sistema de danza muy escolar, algunos son mucho mas rebeldes, justamente vi un documental sobre los niños que nacieron a partir de los 80 y que son considerados especiales, especiales en el sentido de que están naciendo para mejorar el mundo, esos niños no aceptan ningún tipo de sistema social, vienen pidiendo otras cosas, buscan su propio sistema de sociedad, como le gustaría vivir, producir sus propias técnicas, partiendo de las técnicas obligatorias básicas, de una hiperdisciplina, tener como una cultura alternativa en el sentido positivo. Mejorar mas de lo que ya esta hecho, no significa no trabajar las técnicas madres, tienen que venir de una técnica muy rigurosa, sean las orientales u occidentales pero sin olvidar nunca su identidad, a partir de eso también confrontar las técnicas corporales codificadas, con las técnicas propias del cuerpo. No es que todos pueden hacer danza, una vez que empezaron a moverse, tienen aprender a memorizar y codificar sus propios movimientos para ver, en el proceso, en que instancia están, es como una radiografía de los movimientos corporales, representan todo lo que es el estado del ser, por que dicen que el cuerpo no miente.<br /><br /><strong>Hablas de identidad con el cuerpo, mas allá de eso, también existe una identidad geográfica, lo que nos sucede dentro de un espacio especifico y lo compartimos como cultura, eso es importante para ustedes?<br /></strong><br />Hay 2 cosas que son importante s para mi, hace muy poco tiempo estuve en unas clases por que quería tener la licenciatura en danza, ahí sacaron como ejemplo la danza paraguaya, bueno genial, que lo llamen danza paraguaya, pero eso no tiene nada de paraguayo. Entonces plantee por que no existe ministerialmente, un estudio para extraer todo lo que es la identidad de nuestros indígenas por ejemplo, tenemos 17 etnias , de las cuales jamás hemos aprovechado nada, como la función artesanal primigenia, como ellos plantean la relación de la naturaleza y el cuerpo, las cacerías, la pesca, todos los comportamientos étnicos, que partiendo de eso, se podría construir una técnica propia de nuestra zona del Paraguay y me<br />respondieron, que yo tenia razón, pero que con ese pensamiento no me iban a dar la licenciatura. Entonces, ellos no existen dentro de lo que se llamaría danza, para mi ellos son los mas contemporáneos, por que sus comportamientos son exactamente eso, como plantan la tierra, como pelan la mandioca, como recogen las frutas, como construyen las casas, si uno los mira bien, eso es danza en sus propios movimientos, y tiene que ver con una situación geográfica nuestra, y podemos decir: señores, tenemos una identidad y nuestra propia danza que no están codificadas </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit2reaGhQOm62teEcAWETnoilCOSqR-JzNFR5Pk9Tvtn2kPh1rXBigHx-H8MWDWFguxUvsEB3RPxJbD_rPAIiFAX18rHPGpyM-ZaL3Pr4nj26Wsyz6z235KV5gxwRekR_O3HCCNL20KeA/s1600-h/aida+fuego.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126181619520638018" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit2reaGhQOm62teEcAWETnoilCOSqR-JzNFR5Pk9Tvtn2kPh1rXBigHx-H8MWDWFguxUvsEB3RPxJbD_rPAIiFAX18rHPGpyM-ZaL3Pr4nj26Wsyz6z235KV5gxwRekR_O3HCCNL20KeA/s320/aida+fuego.jpg" border="0" width="300" height="207" /></a> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /><strong>Trabajas con tu grupo esos códigos?<br /></strong><br />Por mucho tiempo trabajé , los reflejos, las rotaciones, los impulsos, todo lo que tiene que ver con el animal, ese impulso antes del movimiento, todo lo que existe antes. Lo que suelo hacer son mantras, de 100 a 200 movimientos que se repiten continuamente mas de 1 hora hasta que empiezan a vomitar todo lo que es el primer recuerdo, lo cotidiano, hasta que después van quedando limpios para la creación, al hacer esa practica diariamente entonces si se puede hablar de una identidad propia, mas allá de la familia, de la región, de la religión, sino del propio ser. Con esto también trato que los bailarines sean críticos, en el sentido que puedan manejar temas y situaciones sin que les afecte, que ellos sean un traductor o un cronista del tiempo, de modo que siempre sigan siendo personas que trabajan con la danza, que usan la danza para transmitir, para intercambiar y pero que nunca se olviden que primero tienen que ser personas, eso es fundamental.<br /><br /><br /><br />Texto: Javier Valdez</div></div></div></div></div></div></div></div></div> </div> <div class="post-footer"> <div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span class="post-author vcard"> Publicado por <span class="fn">Tierra sin Mal Teatro-Danza</span> </span> <span class="post-timestamp"> en <a class="timestamp-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/entrevista-realizada-por-el-fotografo.html" rel="bookmark" title="permanent link"><abbr class="published" title="2007-10-27T16:58:00-07:00">16:58</abbr></a> </span> <span class="post-comment-link"> <a class="comment-link" href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=6951698504752974869&postID=3089540370113608439" onclick="">1 comentarios</a> </span> <span class="post-icons"> <span class="item-control blog-admin pid-1537018737"> <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=6951698504752974869&postID=3089540370113608439" title="Editar entrada"> <img alt="" class="icon-action" src="http://www.blogger.com/img/icon18_edit_allbkg.gif" width="18" height="18" /> </a> </span> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-2"><span class="post-labels"> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span class="post-location"> </span> </div> </div> </div> <div class="post hentry"> <a name="5505860926198494116"></a> <h3 class="post-title entry-title"> <a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/sobre-el-director-wal-mayans.html">Sobre el Director Wal Mayans</a> </h3> <div class="post-body entry-content"> <div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></a><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></a><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></span></a><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></span></span></a><div align="justify"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy5BReHtZ_LqGanihoVI1kP13rab9mLLdUPNCsNulKE_KHp-wjeIq_2xsAzE9o_DJiCZHWUfSbOIKFDSKeecA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></a><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><a href="rtsp://rtsp-youtube.l.google.com/video.3gp?app=blogger&fmt=13&cid=bf0b4e164dd4bd76" type="video/3gpp"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><img alt="video" src="http://video.google.com/ThumbnailServer2?app=blogger&contentid=bf0b4e164dd4bd76&offsetms=5000&itag=w320&sigh=ECLCrr_CgHhSQzfd3rIduUHP9RY" class="BLOG_mobile_video_class" id="BLOG_mobile_video-bf0b4e164dd4bd76" width="320" height="266" /></span></a></span></span></span></span></span></span></span></span></div><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></span></div><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></div><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div><br /><br /><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">De la Antropología Teatral al Teatro Primigenio</span></strong><br /><br /><div align="justify">La confrontación intercultural de formas teatrales permite evidenciar las reglas biológicas que subtienden el comportamiento del actor: equilibrio, la ubicación del cuerpo con respecto ,utilización del espacio, la modificación de los tonos posturales y las relaciones interpersonales en el contexto de trabajo.Investigando y trabajando sobre la línea de Teatro Antropològico, teorizada por el director italiano Eugenio Barba, desarrollé una linea propia de trabajo, el <strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Teatro Primigenio</span></strong>, sobre impulsos orgánicos naturales.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWz-nphvApj9ShQoIpO68oOP_tnhNxdkL9Ojs3yKshCmOsMafL4DmUTYUA5H-gB3f7_rTRvIO4E-jbpfcGmuqlBwmXSwNMrzZ-2a3vp6pPxC3CTLttQC5D-hVCVqp4_ZblUGH2zuIj1rw/s1600-h/wal+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126168266467314610" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWz-nphvApj9ShQoIpO68oOP_tnhNxdkL9Ojs3yKshCmOsMafL4DmUTYUA5H-gB3f7_rTRvIO4E-jbpfcGmuqlBwmXSwNMrzZ-2a3vp6pPxC3CTLttQC5D-hVCVqp4_ZblUGH2zuIj1rw/s320/wal+2.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div align="justify">En esta disciplina se detectan los impulsos primigenios propios de la comunicación no verbal. </div><div align="justify"> En este lugar el hombre se encuentra a si mismo más allá del filtro cultural que posee; reforzando formas expresivas innatas propias de sus raíces, que fueron lentamente olvidadas a causa del desarrollo de otras formas de comunicación. Regresar a las raíces propias del actor-hombre no solo en materia cultural, sino sobre todo a las propias raíces de hombre-actor reinsertándose en la propia identidad.Los códigos de trabajo descienden de una unión de técnicas orientales ( Japon, India, Bali) e occidentales (Danza Clasica e Mimo Decroux).A esta forma de trabajo y en búsqueda de un vocabulario preexistente lo llamo <strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">TEATRO PRIMIGENIO.</span> </strong></div><div align="justify"><strong><br /></strong><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4f-O-87wVIgkd0aW0Gq17MPATQgBwFhZTItKFHkAkhfpGr3gm77HQOotyJuQqG0FBbAT5xbf3yUvng3lB58vX3QsVxfOmGMFkGh5bWJ8Sm09oiwY3PKrYwTUjpbOMeH1oJQxN6jcn4o/s1600-h/wal+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126168086078688162" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr4f-O-87wVIgkd0aW0Gq17MPATQgBwFhZTItKFHkAkhfpGr3gm77HQOotyJuQqG0FBbAT5xbf3yUvng3lB58vX3QsVxfOmGMFkGh5bWJ8Sm09oiwY3PKrYwTUjpbOMeH1oJQxN6jcn4o/s320/wal+3.jpg" border="0" /></a><br /><br /><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">RESUMEN CURRÍCULAR</span><br /><br /></span></strong> <strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">WAL MAYANS</span></strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);"> </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>-Director, Investigador Teatral, Actor y Danzador.<br /></strong><br /></span><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">1980 - 1995 Europa y Asia<br />1995 – 2007 Latinoamérica y Paraguay<br /><br /></span></strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">- Estudió Teoría y Técnicas de Teatro de Calle y sala. En este encuentro tuvo lugar el acercamiento de los grupos latinoamericanos con el sistema y grupos de teatros europeos llamado <strong>“Terzo Teatro o Teatro di Grupo”</strong>. Organizado por Grupo Cuatro Tablas </span></div><div align="justify"> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">y coordinación de Eugenio Barba, Director del <strong>Odin Teatret </strong><strong>de Dinamarca.</strong><strong> </strong></span></div><div align="justify"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Ayacucho, Perú.<br /></strong>- Técnica del Ballet Clásico. Nidia Neumayer. Argentina.<br />- Danza Moderna. Jai Gonzáles. Lima – Perú.<br />- Perteneció al Grupo de Teatro Aty Ne´e. Asunción - Paraguay.<br />- Recibe una beca de estudio del I.S.T.A. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>“Internacional School of Theatre Anthropology”. </strong>Escuela Internacional de Antropología Teatral de Dinamarca” con apoyo de la </span></div><div align="justify"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>UNESCO,</strong> Francia. Director: Eugenio Barba. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Dinamarca.<br /></strong>- Recibe otra beca del <strong>“Internacional School Of Theatre Anthropology”</strong> para continuar sus estudios en Italia sobre el actor y la tradición del teatro en Europa. Se integra en el <strong>Teatro Potlach </strong>de </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Fara Sabina, Italia.<br /></strong>- Fundador del grupo de <strong>Teatro Götzenhain</strong>. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Frankfurt, Alemania.<br /></strong>- Perteneció al Grupo de <strong>Teatro Contínuo</strong> de </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Padova. Italia.<br /></strong>- Fue co-Fundador el Grupo de Danza-Teatro, <strong>Unterweg Theater</strong> de Heidelberg, Alemania.<br />- Primer premio en Danza Contemporánea con el grupo <strong>“Unterwegs Theater”</strong> en el <strong>“VII </strong></span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Festival Iberoamericano de Coreografía Oscar Lopez”.</strong> El montaje llamado “Yera”, dedicado al costumbrismo latino americano. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Barcelona, España.<br /></strong>- Primer premio en Danza Contemporánea con el grupo <strong>“Unterwegs Theater”</strong> en el certamen </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>“Saitama Internacional Choreographic Competition 1989". Tokyo, Japón..<br /></strong>- Cierra el </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Festival Internacional de Danza de Bento Gonzalves. Brasil.<br /></strong>- Abre el primer <strong>Festival de Danza Contemporánea de Montevideo</strong>.<br />- <strong>“M`baeichapa”</strong> Monta y danza en dicho proyecto. Espectáculo de pasarela de moda con modelos chinos sobre el tema textil Paraguayo, con vestimentas del modisto Paraguayo Osvaldo </span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">Codas. Realizadose en el <strong>City Hall de</strong> <strong>Taipei, Taiwán</strong>. Y dedicado a los presidentes de </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>China y Paraguay. Taiwán, China.<br /></strong>- “Las nueve orillas” Hara Teatro con fragmentos de 9 de sus obras en el 6° Festudo, Festival de </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Teatro Universitario de Dourados, Brasil.<br /></strong>- Recibe el <strong>Premio “Arturo Alsina” Mención de Honor</strong>, <strong>mejor dirección para Danza-Teatro 2003</strong>, por montaje de la obra de Danza-Teatro <strong>“Nacer Mujer es el peor Castigo”.</strong> Basado en la obra Bernarda Alba de Federico García Lorca. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Asunción, Paraguay.<br /></strong>- Recibe el <strong>Premio “Arturo Alsina”</strong> por destacarse como; </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>”Mejor Director de Teatro del año 2003 por la Obra “Mimby”. Asunción, Paraguay.<br /></strong>- Conferencia práctica en la </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Muestra de Teatro Mato Grosso do Sul sobre el Teatro Antropológico; “La expresión del Actor-bailarín y la codificación corporal”.Brasil.<br /></strong>- Abre la Muestra de mascaras populares de influencia indígena de Paraguay. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Teatro Mato Grosso do Sul Brasil.<br /></strong></span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">- <strong>“Mujeres, éxodo y resistencia”</strong> obra sobre la Guerra de la Triple Alianza. Apoyada por el Fondec (Fondo Nacional de las Artes). Presentada en el local de Textilia. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Asunción, Paraguay.<br /></strong>- Presentación de la obra <strong>“OEDIPAIS”</strong> (Hijo del mar agitado) adaptación de la Obra Edipo El Rey de Sófocles presentado en el del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.<br />- Estrena <strong>“Bluedinsky”</strong> adaptación para Danza-Teatro, un homenaje sobre la vida del pintor Wassili Kandinsky. Compañía de Danza Contemporánea del <strong>Centro Paraguayo Japonés</strong>. </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Auditorio del Centro P. Japonés.<br /></strong>- <strong>“Reflexiones de un sueño”</strong> Danza primigenia. Composición musical en vivo de Stiven Wu y coreografía de Wal Mayans </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Centro Cultural Paraguayo Americano.<br /></strong>- <strong>“Verano”</strong>, Performance en Teatro de Sombra para el lanzamiento de la programación de verano de <strong>TeleFuturo. Hotel Sheraton</strong>.<br />- Montaje del <strong>“Año Nuevo Chino”</strong> para la comunidad china en el </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Yacht y Golf Club. Casino Costanera.<br /></strong>- <strong>Sinfonias Taiwanesas</strong>. Auditorio del Banco Central del Paraguay. <strong>Embajada de China</strong>.<br />- Actúa por los 30 aniversarios del <strong>Teatro Potlach.</strong> </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Fara, Sabina Italia.<br /></strong></span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);">- Actua en la obra <strong>Citta invicibili con el Teatro Potlach. Tirana, Albania</strong>.<br />- Actua en el <strong>90 aniversario de Dario Fó con el Teatro Potlach</strong> </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>en la Universidad La Sapienza de Roma. Italia.<br /></strong>- Representa a Paraguay con la obra <strong>“Mimby”</strong> en el Festival Internacional de Teatro de <strong>MERCOSUR 2004</strong> en </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Córdoba, Argentina.<br /></strong>- Representa a Paraguay en el </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Festival Internacional del Cuerpo, Imagen, y el Movimiento de 2003 de Montevideo, Uruguay.<br /></strong>- <strong>FIVU. Festival Internacional de Danza Contemporánea.</strong> Dicta talleres sobre Danza Primigenia. Montevideo – Uruguay.<br />- <strong>Festival Internacional de Teatro.</strong> Obra: Mujeres, éxodo y resistencia. Entre Rios, </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Paraná, Argentina.<br /></strong>- <strong>Festival Internacional de Teatro de MERCOSUR 2005</strong> <strong>de Córdoba, Argentina</strong>. Obra: Mujeres, éxodo y resistencia.<br />-</span> <span style="color: rgb(255, 0, 0);"> <strong>Fundador del Proyecto Intercultural Tierra sin Mal de Teatro-Danza. </strong></span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Asunción, Paraguay.<br /></strong>- </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Fundador del Grupo Hara Teatro. Asunción, Paraguay.<br /></strong>- Profesor de Teatro para licenciatura del <strong>Instituto Superior de Bellas Artes</strong>. Dependiente del Ministerio de Educación y Cultura. Asunción, Paraguay.<br />- <strong>Co-Fundador de la Primera Compañía de Danza Contemporánea</strong> del Centro Paraguayo Japonés. Dependiente del Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.<br />- Maestro y Director Artístico de la Compañía de Danza Contemporánea del Centro Paraguayo Japonés. Dependiente del Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción.<br />- Representa a Paraguay en el <strong>Festival Internacional de Teatro de MERCOSUR</strong> </span><span style="color: rgb(255, 0, 0);">con la obra</span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"> “ Mujeres, éxodo y resistencia” Córdoba, Argentina.<br />-- </span><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Invitado expositor a un Foro sobre los 26 años de creación del Teatro Potlach de Fara Sabina, Italia. Participación de Eugenio Barba, Director del Odin Teatret de Dinamarca. Incola Savarese, Prof. De la universidad Roma 3 de Roma. Antropología Teatral. </span></strong></div><div align="justify"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><br /></span></div><div align="center"><strong>"ESTAR EN EL MUNDO, SIN SER DEL MUNDO"</strong><br /><br /></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxb75TxnmiItmhZuC2aMRRvaXfoxL6wENrGSdzecbRuUJxhD6SDS6Dl6p3HI3vLt8AqGWNIOt0E_z96U3g58dI6RUYe4Sg9krDiOz18drbxSMqE0OKxbsjN9nIEU84EYhjg0w8uv02MU/s1600-h/Wal+-+Natalie+Teatro+Potlach.gif"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126928205095767138" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJxb75TxnmiItmhZuC2aMRRvaXfoxL6wENrGSdzecbRuUJxhD6SDS6Dl6p3HI3vLt8AqGWNIOt0E_z96U3g58dI6RUYe4Sg9krDiOz18drbxSMqE0OKxbsjN9nIEU84EYhjg0w8uv02MU/s320/Wal+-+Natalie+Teatro+Potlach.gif" border="0" /></a><br /><br /></p><div align="center"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong>Rifiutando onore a questa creazione e a questa terra, essi</strong></span></div><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong></strong><div align="center"><strong><br />ritengono che una nuova terra è stata fatta per loro,</strong></div><div align="center"><strong>verso la quale intendono dirigersi partendo da qui.</strong></div><div align="center"><strong><br /></strong></div><div align="center"><strong>Plotino, Enneadi, II, 5, 38</strong></div><div align="center"><br /></div><div align="justify"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">Tierra sin Mal</span>, un lugar accesible a los vivos, un lugar donde, "sin pasar por la prueba de la muerte" se podía ir en cuerpo y alma. Tierra sin Mal, ese lugar privilegiado, indestructible, donde la tierra produce por sí misma sus frutos y donde no hay muerte. Allí estaba el significado por el que elegí ese nombre. ¿ A cuál tierra perteneces? ¿Cuál es tu Tierra sin Mal ?.<br />Buscar remitirse, encaminarse hacia ese norte que determine tus actos, realizarse en la tierra de todos y de nadie, tomar posesión de lo que es tuyo, de lo que te fue dado. </div><div align="justify"> </div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRLezBBmiO4mD-m4qVTLK5-IXvCCxVx_GJUWoJ02rD93YKa0-VPJ3HZj5BAonycXNUeA3fupM9rB3ywvf3uxYtewTRy-77M57PCGI3yN28R1HLjbcQwO8z1LNw4-_EZAm8Fq4OanC4xPk/s1600-h/Theater+G%C3%83%C2%B6tzenhain+1.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></span></span></span></a><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></a></span></span></span></span></span></span></span></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126929781348764786" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRLezBBmiO4mD-m4qVTLK5-IXvCCxVx_GJUWoJ02rD93YKa0-VPJ3HZj5BAonycXNUeA3fupM9rB3ywvf3uxYtewTRy-77M57PCGI3yN28R1HLjbcQwO8z1LNw4-_EZAm8Fq4OanC4xPk/s320/Theater+G%C3%B6tzenhain+1.jpg" border="0" /></p><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></a></span></span></span></span></span></span>El Proyecto Tierra sin Mal es un encuentro de culturas, de personas, de formas de vida. Vive y construye tu propia cultura de acuerdo a tu propia vivencia cotidiana.<br />El arte es el vehículo que determina el encuentro; el teatro, la danza, la música, las artes manuales. Regresar al medio utópico, el estado del trabajo artesanal, una vida de arte-sano. Encontrar las propias raíces, sintiendo que uno no está solo, sabiendo que existen miles de personas que sienten y se encuentran en la misma situación que nosotros; que tratan de encontrar puntos en común, bases, comportamientos y códigos de trabajo, que ayuden a individualizar caminos, a alcanzar un mejor aprendizaje en el desarrollo de su ser, de su "bios", en<span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></a></span></span></span></span> su amplia carrera de actor. En este lugar, hombres y mujeres, aprenden a ser seres humanos, luego actores y de vuelta seres humanos. No nos dejamos vencer por la etiqueta "teatro". Son los seres los que construyen el teatro y no el teatro el que construye a los seres. Aquí aprendemos la solidaridad y el diálogo, a escuchar y hablar, a sentir y a entender. Los actores mismos "aprenden a aprender ", a construir en su arte, y con su arte, un método personal e individual de trabajo, a fin de ubicarse en su propia sociedad. Respetándose a sí mismo, aportando a la comunidad.<br />Son personas que han decidido trabajar juntos, aceptando una mística común de trabajo, a fin de mejorar cotidianamente la propia capacidad profesional y definir una cultura interna (del grupo), capaz de intercambiar con el mundo externo, y a compartir las experiencias relacionadas al montaje escénico. El grupo se orienta hacia un hacer teatro siempre originario, en donde los valores no se miden por el éxito de los espectáculos, más bien por las tensiones que se promueven y por las culturas que atraviesan el trabajo teatral. Eso es lo que lo define. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Para hacer un teatro nuevo es necesario un nuevo actor: Para salvar al teatro se necesita destruir el teatro. <strong>" Los actores y las actrices deben todos morir de peste ...." decía Eleonora Duse. </strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><div align="justify"><strong></strong></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf1vbNIkJcAK-MF0wD5McKJEAEjYf9NKza2nAL2eLMOX0hdj8w1QB0U8JDyoUIzq2kW9gL5f2LrAzWy331e0vUhLHwuI6qp5bLYye8sG2Dff9Jv5gx1tfGj1W1uIkV223Q4tWwEqQOHG4/s1600-h/Camposanto.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></a><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></a></span></span></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126931636774636690" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf1vbNIkJcAK-MF0wD5McKJEAEjYf9NKza2nAL2eLMOX0hdj8w1QB0U8JDyoUIzq2kW9gL5f2LrAzWy331e0vUhLHwuI6qp5bLYye8sG2Dff9Jv5gx1tfGj1W1uIkV223Q4tWwEqQOHG4/s320/Camposanto.jpg" border="0" /></p><p align="justify">Si por un lado los padres fundadores del teatro son directores, por otro –a excepción de los grandes "visionarios" Graig y Artaud-, son los pedagogos, los que han inventado y organizado las <span style="color: rgb(255, 0, 0);"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span></a></span>escuelas de teatro (no las Academias de Arte Dramática), capaces de formar actores "creativos", de los que ellos y el nuevo teatro tenían necesidad. Escuelas, no como simples recolectoras de alumnos, sino, como dice Copeau: </p><p align="justify"><strong>"Escuela como teatro, teatro como laboratorio...."</strong>. Para educar alumnos en el sentido más pleno, individualizando aquel único camino válido, para aquella única persona, con la convicción y la humildad que no se puede enseñar nada que ya no esté dentro de cada alumno. <strong>Una escuela no para aprender nociones, sino para "Aprender a aprender". </strong></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s1600-h/Edipo.jpg"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span></span></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126931035479215234" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoRZSt4YqLeWbeMVA2SWpiQQWxa_cnPytnrM3dKkVow2GJV6RtO1nsYEcVm1kO2Li84QRX46SkwE721Q0rMHQZhgYvHW_AFzBRCSNWT7ln-19MMN1PvOoK84RGfXaU3QGnr-xKOFftzys/s320/Edipo.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify">En el Proyecto "Tierra sin Mal", estudiamos los comportamientos primigenios del hombre-actor-bailarín, y sus diferentes formas de estructuras biológicas, según las diferentes culturas y tradicione<span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></span></span>s; haciendo hincapié en su teatralización y su diversidad como forma de expresión.<br />La profesionalidad, los códigos y la metodología de trabajo, provienen de una pedagogía de intercambio con las grandes tradiciones teatrales codificadas del Oriente (Japón, India, Bali) y Occidente (Danza Clásica, Mimo Decroux), y los estudios en el ISTA (International School of Theatre Anthropology) de Eugenio Barba y del Maestro Jerzy Grotowsky. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Si por "Cultura" se entiende un conjunto de conocimientos prácticos e intelectuales de una determinada sociedad, por "Arte" se entiende una actividad del hombre, comprometido a la producción aut<span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span>éntica de lo nuevo. Y si este binomio lo transferimos al teatro, se consigue un <strong>"Teatro de Cultura"</strong>, que integra lo ya existente para preservarlo y proyectarlo </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Nosotros, que sabemos que nuestro lenguaje es engañoso, que nunca hemos ahorrado esfuerzo para alcanzar la patria, el verdadero lenguaje, la morada de los dioses, la Tierra sin Mal; donde nunca será hospedado un Dios que sea solamente un Dios, ni un hombre que sea solamente un hombre, porque nada de lo que existe puede ser dicho solamente por uno. </div><div align="justify">Del lamento de los últimos Hombres (Indios Guaraníes)<br /><strong>Bibliografía. La Tierra sin Mal. Hélène Clastres. Ediciones del Sol. 1993<br /><br /></strong></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><strong></strong></div></span> </div> <div class="post-footer"> <div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span class="post-author vcard"> Publicado por <span class="fn">Tierra sin Mal Teatro-Danza</span> </span> <span class="post-timestamp"> en <a class="timestamp-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/sobre-el-director-wal-mayans.html" rel="bookmark" title="permanent link"><abbr class="published" title="2007-10-27T16:25:00-07:00">16:25</abbr></a> </span> <span class="post-comment-link"> <a class="comment-link" href="https://www.blogger.com/comment.g?blogID=6951698504752974869&postID=5505860926198494116" onclick="">0 comentarios</a> </span> <span class="post-icons"> <span class="item-control blog-admin pid-1537018737"> <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=6951698504752974869&postID=5505860926198494116" title="Editar entrada"> <img alt="" class="icon-action" src="http://www.blogger.com/img/icon18_edit_allbkg.gif" width="18" height="18" /> </a> </span> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-2"><span class="post-labels"> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span class="post-location"> </span> </div> </div> </div> <div class="post hentry"> <a name="2383425275383940622"></a> <h3 class="post-title entry-title"> <a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/obra-oedipais.html"><br /></a> </h3> <div class="post-body entry-content"> <p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFtPKlZMOnolqnbFzfRoEgxJECLzy4cZ5hP01ud5rHcUlz3v1oVuPThxGslJTx0BFoJeXfBvog8SM1RmSqrIEzKV9pwBsKrqjzNSCV7Pc-s7tEWFWjceKUU2MWg5tCUpjcaCIClvinpho/s1600-h/oedipais+6.jpg"> </a><a href="rtsp://rtsp-youtube.l.google.com/video.3gp?app=blogger&fmt=13&cid=ff0b3b4a3ceeace4" type="video/3gpp"><br /></a></p><p align="justify"><br /></p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDbdQBZbEydyWQQd8Bbw_poUXMB17KQErKKkrkDNHYo4NJVDkB4Il4si61Hl8Zprv8pLIM5PnbdyMjh65DqIyRyQb3QsFcDA2Sv9KyC_smOWuzWpc9O9V31NXY872JVQFzlyHddaOec1o/s1600-h/Oedipais.jpg"><br /></a></p><p align="justify"><br /></p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoJKdfMqpyXTJNoJUSM-KU81tdiKxMSrVvPH48wpfO0ikez79qKbpQKXKvO7Ucc54xeIUbAqcMZlFNoko1jv_bebprWeG0q9Wk4UA-KpmueTwE3iQkdHuwW-NZwvotU10oNkRNh3BNtpk/s1600-h/oedipais+8.jpg"><br /></a></p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p align="center"> </p><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p align="center"> </p> </div></div><div class="post hentry"><div class="post-body entry-content"><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div> </div> </div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div> </div><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div> </div><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /><div align="center"> <div 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/><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div><br /><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><div align="center"><div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> <div align="center"> </div> </div> </div> </div> </div><br /><br /><div align="center"><br /></div><br /><br /><br /><div align="center"> <div align="center"> <div 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</span> <span class="post-icons"> <span class="item-control blog-admin pid-1537018737"> <a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=6951698504752974869&postID=5875194607606588612" title="Editar entrada"> <img alt="" class="icon-action" src="http://www.blogger.com/img/icon18_edit_allbkg.gif" width="18" height="18" /> </a> </span> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-2"><span class="post-labels"> </span> </div> <div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span class="post-location"> </span> </div> </div> </div> <!-- google_ad_section_end --> <div class="blog-pager" id="blog-pager"> <span id="blog-pager-older-link"> <a class="blog-pager-older-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/search?updated-max=2007-10-24T18%3A26%3A00-07%3A00&max-results=7" id="Blog1_blog-pager-older-link" title="Entradas antiguas">Entradas antiguas</a> </span> </div> <div class="blog-feeds"> <div class="feed-links"> Suscribirse a: <a class="feed-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/feeds/posts/default" target="_blank" type="application/atom+xml">Entradas (Atom)</a> </div> </div> <div id="sidebar-wrapper"> <div class="sidebar section" id="sidebar"><div class="widget Slideshow" id="Slideshow1"> <h2 class="title">Imagenes - Soria</h2> <div class="widget-content"> <div class="slideshow-container" id="Slideshow1_slideshow"><div style="overflow: hidden; width: 100%; height: 100%; position: relative;"><div style="background-color: rgb(0, 0, 0); height: 25px; top: 115px; width: 100%; z-index: 222; position: relative; text-align: center; direction: ltr; padding-top: 5px; padding-bottom: 5px; visibility: hidden;"><img style="cursor: pointer;" src="http://www.google.com/uds/solutions/slideshow/btn_prev_small.png" /><img style="cursor: pointer; margin-left: 5px; margin-right: 5px;" src="http://www.google.com/uds/solutions/slideshow/btn_pause_small.png" /><img style="cursor: pointer;" src="http://www.google.com/uds/solutions/slideshow/btn_next_small.png" /></div><a target="_blank" href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/F6bZnSmH58tS6kxJAJaImw"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCqkx1D6L9cNeTaaodcv3psOM9KRd0Zpi0MnBMcyUDhhS4Ebt2Lacfcks6a_Yh_BGlwNsAm3lsZi1JK13nOV1DLTWLp1GZYo9i6hpENexxGa0Le_RuI4c2P4AJlj00CHdRwDWR5A2SXl4/s288/DSC_0002.JPG" style="position: absolute; visibility: visible; opacity: 1; width: 150px; height: 101px; top: 25px; left: 0px;" /></a><a target="_blank" href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/G2q6cC8lSUhw-KvbswPmFw"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5qpoWS_FJLnU2c0PbOisqGaPbqhgbmSrwo0hAPK_WXtBYgIi2Cw1tp5PRiBcl4lRgxjEyMLR4PE1BDUt1YGS-8XgRReioFjT6iUhuRgc6FYK_IrUcdNwOS38uRENDzn9lWydp0P6Wnw/s288/DSC_0009.JPG" style="position: absolute; visibility: hidden; opacity: 0;" /></a><a target="_blank" href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/etgP1tqxZo_dlBeO730EJw"><img 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style="position: absolute; visibility: hidden; opacity: 0;" /></a><a target="_blank" href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/zDKvbHD58pkwt1itFaTqXQ"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKGaFseRmfVfurpChqYhdnN6pgvmvZ_HL1oXltUE9vm3zwMS5oLDZkjuPvnY7cQwBoalrbHaHjes_g952DgguWwZxP6-Cnj6nSjfp2kSF4eWJ-wf5w-KOQEzD5CuESu3srjoTdqD8yBs/s288/DSC_0017.JPG" style="position: absolute; visibility: hidden; opacity: 0;" /></a><a target="_blank" href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/-m5CwNTcBC8alShbPTH-Yg"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxmc62pDUHPhcbcaQ44sN-Ao9FQF7EHNEnFXPSmcSmNBbUPvAbMvOC4uYKCMez3tgGfQ1TwZYftXNznBMliH3vVs3HKy4g4692HK-4pqaz6qk2Giz61srxjqITWIaSSpiGww0sgs12IQ/s288/DSC_0019.JPG" style="position: absolute; visibility: hidden; opacity: 0;" /></a><a target="_blank" href="http://picasaweb.google.com/lh/photo/ibgzRNgA13MI1CH_fCP1VA"><img 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</div><div class="widget BlogArchive" id="BlogArchive1"> <h2>Info / Proyecto Tierra Sin Mal</h2> <div class="widget-content"> <div id="ArchiveList"> <div id="BlogArchive1_ArchiveList"> <ul><li class="archivedate expanded"> <a class="toggle" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/?widgetType=BlogArchive&widgetId=BlogArchive1&action=toggle&dir=close&toggle=YEARLY-1167638400000&toggleopen=MONTHLY-1191222000000"> <span class="zippy toggle-open">▼ </span> </a> <a class="post-count-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/search?updated-min=2007-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2008-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=10">2007</a> <span class="post-count" dir="ltr">(10)</span> <ul><li class="archivedate expanded"> <a class="toggle" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/?widgetType=BlogArchive&widgetId=BlogArchive1&action=toggle&dir=close&toggle=MONTHLY-1191222000000&toggleopen=MONTHLY-1191222000000"> <span class="zippy toggle-open">▼ </span> </a> <a class="post-count-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007_10_01_archive.html">octubre</a> <span class="post-count" dir="ltr">(7)</span> <ul class="posts"><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/al-horizonte-de-la-tierra-sin-mal.html">Al Horizonte de la Tierra sin Mal</a></li><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/espectaculos.html">Obra / Soria</a></li><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/hara-teatro.html">Hara Teatro</a></li><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/obra-mujeres-exodo-y-resistencia.html">Obra / "Mujeres, Exodo y Resistencia"</a></li><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/obra-oedipais.html">Obra / "Oedipais"</a></li><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/sobre-el-director-wal-mayans.html">Sobre el Director Wal Mayans</a></li><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/10/entrevista-realizada-por-el-fotografo.html">Entrevista realizada por el Fotografo Javier Valdé...</a></li></ul> </li></ul> <ul><li class="archivedate collapsed"> <a class="toggle" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/?widgetType=BlogArchive&widgetId=BlogArchive1&action=toggle&dir=open&toggle=MONTHLY-1193900400000&toggleopen=MONTHLY-1191222000000"> <span class="zippy"> ► </span> </a> <a class="post-count-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007_11_01_archive.html">noviembre</a> <span class="post-count" dir="ltr">(2)</span> <ul class="posts"><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/11/monday-october-22-2007-del-teatro.html">Entrevista realizada por el Antropologo Guillermo...</a></li><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/11/obra-mimby.html">Obra / Mimby</a></li></ul> </li></ul> <ul><li class="archivedate collapsed"> <a class="toggle" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/?widgetType=BlogArchive&widgetId=BlogArchive1&action=toggle&dir=open&toggle=MONTHLY-1196496000000&toggleopen=MONTHLY-1191222000000"> <span class="zippy"> ► </span> </a> <a class="post-count-link" href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007_12_01_archive.html">diciembre</a> <span class="post-count" dir="ltr">(1)</span> <ul class="posts"><li><a href="http://proyectotierrasinmal.blogspot.com/2007/12/fotos-obra-soria.html">Fotos / Obra - Soria</a></li></ul> </li></ul> </li></ul> </div> </div> <span class="widget-item-control"> <span class="item-control blog-admin"> <a class="quickedit" href="http://www.blogger.com/rearrange?blogID=6951698504752974869&widgetType=BlogArchive&widgetId=BlogArchive1&action=editWidget" onclick="'return" target="configBlogArchive1" title="Editar"> <img alt="" src="http://img1.blogblog.com/img/icon18_wrench_allbkg.png" width="18" height="18" /> </a> </span> </span> </div> </div><div class="widget Profile" id="Profile1"> <h2>Contactar</h2> <div class="widget-content"> <dl class="profile-datablock"><dt class="profile-data">Tierra sin Mal Teatro-Danza</dt><dd class="profile-textblock">Proyecto Intercultural ´ Tierra sin Mal- Teatro - Danza Tierrasinmal@hotmail.com Tierrasinmal@gmail.com Tel.00595-21-505524 cel.00595-981-820350 Asunción - Paraguay</dd></dl> <a class="profile-link" href="http://www.blogger.com/profile/06713241271737522504">Ver todo mi perfil</a> <span class="widget-item-control"> <span class="item-control blog-admin"> <a class="quickedit" href="http://www.blogger.com/rearrange?blogID=6951698504752974869&widgetType=Profile&widgetId=Profile1&action=editWidget" onclick="'return" target="configProfile1" title="Editar"> <img alt="" src="http://img1.blogblog.com/img/icon18_wrench_allbkg.png" width="18" height="18" /> </a> </span> </span> </div> </div></div> </div> <!-- spacer for skins that want sidebar and main to be the same height-->Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-70807483750289446582008-12-23T20:32:00.001-08:002008-12-23T20:32:41.445-08:00<h3 class="post-title entry-title"> <a href="http://abracaoacorda.blogspot.com/2008/11/el-extranjero-una-cuerda-floja-que-vive.html">El extranjero: una cuerda floja que vive como una cuerda tensa</a> </h3> <div align="justify"><span style="font-size:85%;"><em>Cuando se actúa El Nô, las cosas a las que debemos prestar atención no tienen fin. Por ejemplo, cuando un actor tiene la intención de expresar la emoción de la rabia, no debe dejar de conservar un corazón tierno. Este es el único modo de desarrollar la acción, cualquiera sea el tipo de rabia que se represente. Mostrarse enojado teniendo un corazón tierno es un modo de dar vida al principio de lo insólito. Por otra parte, en un espectáculo que requiere gracia , El actor no debe olvidarse de mantenerse fuerte. De esta manera todos los aspectos de su espectáculo-Danza, movimiento, interpretación- serán genuinos y similares a la vida. Hay, además, muchos otros principios sobre el uso del cuerpo del actor en escena. Cuando él se mueve de modo poderoso debe golpear los pies de manera gentil. Y cuando golpea los pies con fuerza, debe mantenerse quieta la parte superior del cuerpo. Estos principios son difíciles de explicar con palabras. Se aprenden directamente del maestro.</em></span></div><em></em><div align="right"><br />Escrito de Zeami. Tratado Fushikaden “La canoa de papel” –Eugenio Barba</div><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">Toda experiencia de transmisión y transición de una cultura a otra o otras, siempre es dolorosa. Aceptar la ruptura de un mundo proprio cotidiano habituado al legado de principios religiosos, familiares, barriales u otros estatus determinados socialmente representa un cruce de fronteras, un enfrentarse a otros mundos, otros lenguajes, otras costumbres y alimentaciones, esa es la vejación del ser extranjero, en mi propia tierra y en mi proprio cuerpo. Se produce el cambio.<br />Los actores y actrices de la Cia. Do Abração por medio de su Directora Letícia Gimarães y Blas Torres un amigo de años, quien ya se arriesgó en otros momentos histórico en Asunción, Paraguay, pasar por una experiencia no habitual de ser actor dentro del marco de Cultura de Grupo. Recibí una invitación para compartir, ceder, pasar, intercambiar, donar partes de mis antiguas y nuevas experiencias; las Técnicas Primigenias por mi, por anos elaboradas. Nunca había hecho algo así, siempre he trabajado solo con mi grupo, pasando los secretos de la construcción del training del actor.<br />“El control de las emociones? Cuando el actor afronta la empresa de expresarse según las líneas de una escrupulosa geometría, arriesgando su equilibrio, sufriendo en su carne (sea dicho sin sentido metafórico) entonces esta obligado a retener su emoción, a comportarse como artista del diseño.”<br />Decroux<br />La experiencia de muchos meses de trabajo en la Cia. do Abração fue muy fructífera, los actores y actrices ya contaban con un proceso de trabajo anterior y una disciplina no cotidiana que hacía que facilitara a los actores y actrices el aprendizaje. Y así empeñados en una nueva experiencia en la elaboración dolorosa de rupturas y códigos diferentes, asumieron, la elaboración del nuevo proceso, hacia la Cultura de Grupo, la de la Cia do Abração.<br />Por muchos meses trabajaron y estudiaron, desarrollando un entrenamiento de conciencia espacial escénica, velocidad y reflejos corporales, trabajos de precisión, elaboración de ejercicios minimalistas, estudios de pinturas y cuadros del Renacimiento, memorización de partituras inacabables de movimientos corporales, fijación de micros movimientos. Trabajos acrobáticos individuales y grupales. Elaboración rústica de Instrumentos musicales, producción de sonidos y rumeros individuales, cantos, manejo de elementos, escritura, elaboración de textos personales. Esos eran los trabajos obligatorios; también existieron otras fuera de estas experiencias. La elaboración de improvisaciones y fijaciones de movimientos para las experiencias de montaje. Y como final, la fijación última e inicio del camino hacia los personajes y sus situaciones de la obra A-Corda.</span></div><span style="font-size:130%;"><div align="justify"><br /><span style="font-size:85%;">Actuar no es un arte; es, por lo tanto, insensato hablar del actor como de un artista. Porque todo lo que es accidental es enemigo del artista, el arte esta en oposición absoluta con el caos y el caos es creado por el tropel de muchos hechos accidentales. En el teatro moderno, ya que se utiliza como material el cuerpo de los hombres y mujeres, todo lo que representa es de naturaleza accidental: las acciones físicas del actor, la expresión de su cara, el sonido de su voz, todo esto esta a la merced de los vientos de sus emociones, y si es cierto que estos vientos soplan continuamente en torno al artista excitándolo, no turban nunca su equilibrio. El actor en cambio, se convierte en súcubo de la emoción; ésta le invade los miembros, lo sacude como quiere. La emoción es capaz de imponer a la mente la destrucción de lo que ella misma quisiera producir. Es la causa que primero CREA y después destruye”.</span> Gordon Graig</div><div align="justify"><br />En este proceso de estudio y montaje de la obra A-Corda, se establecieron muchos puentes entre actores y pedagogos, entre actores y Director, entre nuevas situaciones desconocidas, descubiertas de nuevas vidas, nuevas posibilidades de existir fuera de las condiciones seguras. Una cuerda donde fue depositada por meses la vida de cada actor y actriz y el empeño por encontrar salir de ese laberinto de dolores, emociones, músculos y articulaciones que elaboraban puentes y caminos de tela de arañas en el el aire para poder caminar, compartir su viaje con otros extranjeros y sobre todo hilos de puentes brillantes que se convirtieron en las únicas posibilidades de transcender a otros mundos reales o ficticios, dejando una estela celeste en su trayecto, formando La Vía Láctea de pequeñas lucecitas de vidas de sensaciones y emociones.</div><div align="justify"><br />Gracias Cia. do Abração!<br /><br /><span style="font-size:130%;"><a href="http://www.walmayans.blogspot.com/" target="_blank">Wal Mayans</a></span></div></span>Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8662656993725132402.post-83549876497937232672008-12-23T20:27:00.000-08:002009-04-09T19:57:50.060-07:00<h3 class="post-title entry-title"> <a href="http://abracaoacorda.blogspot.com/2008/11/un-viajador-primigenio.html">Un viajador primigenio</a> </h3> <div class="post-body entry-content"> <div align="justify">Por muchos años y desde que me sentí con la posibilidad de pensar y entender los hechos auténticos de la vida, aquí en Latino-América y sobre todo en el Paraguay, hemos estado obligados a recibir las “Buenas Nuevas” de todos los países del mundo civilizado, a fin de crecer como buenos artistas-ciudadanos, adaptos para integrar las comunidades cultas-artísticas del mundo. Dentro de este proceso histórico revolucionario existieron vanguardias nuevas no política que no se manifestaban como una revuelta política partidaria opuesta al sistema, sino solo exigía ser diferente. Queríamos descubrir para nosotros una propia cultura. Esa diferencia surgía de la influencia del norte, vanguardias de jóvenes de los años 60 y 70, culturas rockeras en principio para luego desembocar en otras necesidades. Formas diferentes de pedagogía educativas, nuevas ideas, nuevas tendencias no autoritarias de educación, la libertad de expresarse individual y colectivamente, y así apareció la manifestación del arte, (teatro, danza, poesía, música, artesanías, etc.). </div><br /><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272939483601973522" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 400px; height: 175px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKmn0ekMCv3mvGGInfcHX7wKLKLElWkdA87LcycV7tVe7_dUN8XCi7rNPzCyw8uBviG3KppOimifsAFoTL-ayjqgzuK8rCi4HUUg6tQCl87spmeiNSIHd7Aj-xk6esgUKV6GeV9lBLPtnd/s400/corda_turma.jpg" border="0" /><br />Surgieron seres nuevos de luces con todos los deseos del mundo de significar (dar señales de vida y dejar signos y símbolos, huellas en el mundo), rebeldes, inadaptados, asociales, hasta desagradable en su forma representativa exterior, pero con un alma hermosa, con necesidades inmensas de ser escuchados. Y así deambulábamos de un lugar a otro en nuestra propia tierra, como si fuera tierra de nadie, donde nada iba de acuerdo con nada y con nadie, mucha confusión, nuevos tiempos. No éramos políticos, no éramos intelectuales, no éramos fanáticos religiosos, teníamos todos los defectos, desconocidos por la sociedad y las buenas familias, y falto lo mejor de todo... eramos tildados de “drogadictos”, estaba de moda, todo lo que era desconocido era drogadicto; éramos entonces casi nada, “por suerte”. Y así nos prohibieron no ser nada, al contrario, nos exigieron estudiar para ser médicos, arquitectos, ingenieros o algo por el estilo... que esté dentro de los códigos controlables. No pudimos, y así tuvimos que emigrar hacia y en en pos de algún lado del mundo, donde nos reconocieran, nos respetaran y nos quisieran así como somos, y sobre todo que nos dieran la libertad de existir y escoger. Así fui uno de ellos, de esos rebeldes. En medio de esa desesperación conseguí llegar de Paraguay a Europa y fue Eugenio Barba este gran maestro de teatro, Director del grupo Danes Odin Teatret que me sedío una beca en el ISTA (International School of Theatre Anthropology), fue la primera persona en permitirme buscar una propia identidad mas allá de mi propia cultura, de mi región, mi lengua, mi religión. Allí se conjugaron muchas seres humanos, muchas lenguas, muchas disciplinas y muchas formas de expresiones y sobre todo muchos rebeldes del mundo. Éramos felices. No sabíamos que nos esperaba. Era por el ano 1981 y en ese año, esa escuela de teatro estaba solamente dedicada a los actores, a nosotros. Tuvimos muy buenos maestros, los mejores, Eugenio Barba, Maestros Indues como Sanjukta Panigrahi, japoneses como Katsuko Azuma, balinês como Made passet Tempo, Dario Fo, Jerzy Grotowski y otros grandes técnicos improvisadores de la Cultura de Grupo y del Teatro Universal. Con ellos hemos recibido una educación férrea y disciplinada de culturas originarias codificada del oriente y luego occidente, eran otras formaciones e informaciones que sostuvieron nuestra educación intelectual. También habíamos perdido entonces nuestros mundo anterior, mundos afectivos; padres, madres, hermanos, parientes, amigos y otros seres queridos, hemos estado lejos mas de 20 años emigrando, hemos vivido en el mundo sin nacionalidad,, habíamos trascendido como seres de luces, pero finalmente nos hemos reconocidos a nosotros mismos y surgimos como “SEÑORES ARTISTAS”. seres respetados pero no aceptados. Como llama Eugenio Barba a esta cultura, somos las Islas Flotantes, donde nos detenemos construimos una cultura. </div><br /><div align="justify"><br />Luego del ISTA pase a hacer un internado en el Teatro Potlach en Itália bajo La dirección de Pino Di Buduo, con el apoyo de Eugenio Barba, continué allí mis estudios con otros maestros y maestras. Saliendo luego de Itália me dedique 13 años en los primeros tiempos a la investigación del trabajo corporal en, Alemania y Suiza, donde forme 2 grupos; El Teatro Gôtzenhain, teatro propiamente dicho en La ciudad de Gôtzenhain de La región de Dreiesenhein, Alemania y el grupo de Danza-Teatro Unterweg theater de Heidelberg, Alemania con otros compañeros, giramos bastante el mundo ganando premios en Japón y España. Regrese luego a Sudamérica de nuevo. Perseguí así una técnica para ser utilizado en el Teatro y la Danza y en todo espacio y lugar que uno mismo lo desee. Después de haber acumulado un sin fin de técnicas codificadas surgió La búsqueda hacia una técnica que llame Técnica Primigenia, ahora llevo investigando diariamente 28 anos. Son búsquedas de códigos naturales, que facilitan las expresiones orgánicas del proprio cuerpo superando la imposición de la mente; ejercicios que ayudan a la protección y el desarrollo originario de los movimientos y reflejos naturales del cuerpo convertidos en expresiones, mas allá de las intenciones premeditadas de las acciones físicas. Es una búsqueda en defensa de La Identidad Biológica del Ser Humano, mas allá de la propia cultura. En este momento estamos constituidos como una ONG Cultural llamada “Proyecto Tierra sin Mal” y un grupo; El Hara Teatro de Cultura Alternativa en Asunción, Paraguay. Buscamos caminos nuevos donde los jóvenes tienen las posibilidades de descifrar sus propios códigos y defendelos e identificarlos e integrarlos a la cultura de grupo. Como disciplina de expresión, de representar y representarnos usamos el teatro, la danza, la música, y también las artes visuales., no seguimos ninguna tradición del teatro universal ni de la danza, mas bien buscamos nuevas formas expresivas de convivencias partiendo de una cultura, la nuestra., la primitiva, en una tierra latinoamericana donde no tratamos de mejorar el teatro ni la danza ni otras disciplinas artísticas sino rescatar nuestra identidad biológica a fin de poder reconocer nuestro proprio entorno, calmando nuestra anima para poder navegar con calma.<br /><br /><br /><a href="http://walmayans.blogspot.com/" target="_blank">Wal Mayans </a></div><br /><br /><a href="http://cenizasharateatro.blogspot.com/">cenizasharateatro.blogspot.com</a><br /> <a href="http://espacioculturaltierrasinmal.blogspot.com/">espacioculturaltierrasinmal.blogspot.com</a><br /> <a href="http://walmayans.blogspot.com/">proyectotierrasinmal.blogspot.c</a><a href="http://soriateatroprimigenio.blogspot.com/">om</a><br /><a href="http://soriateatroprimigenio.blogspot.com/">soriateatroprimigenio.blogspot.com</a><br /><a href="http://segismundoharateatro.blogspot.com/">segismundoharateatro.blogspot.com</a></div> <div class="post-footer"> <div class="post-footer-line post-footer-line-3"><span class="post-location"> </span> </div> </div> <a name="6964466640835490280"></a>Tierra sin Mal Teatro-Danzahttp://www.blogger.com/profile/06713241271737522504noreply@blogger.com0